Das Poll Winners-Label ist der CD-Neuauflage von Alben gewidmet, welche die maximale 5-Sterne-Bewertung in einer Down Beat Album Kritik erhalten haben. Das kam nur selten vor und die meisten Down Beat-Alben sind zu wahren Klassikern geworden, die von allen Musikliebhabern verehrt werden.
Die Editionen präsentieren die kompletten Original 5-Sterne-Alben, die oft um interessante Bonus-Alben der Tracks des Künstlers um Stücke der Künstler auf dem Höhepunkt ihrer Kariere erweitert wurden.
Per Mollehoj / Kirk Knuffke / Thommy AnderssonMainstream Jazz
Format:
CD
'S WONDERFUL ist eine Kammerjazz-Aufnahme, die alles kann und noch mehr: Sie lässt Herzen schmelzen und zwingt den Hörer mit den Füßen zu wippen, wenn das Trio den ersten Song sanft in Bewegung setzt. Hörer müssen nicht lange zuhören, um sich von ihrer fröhlichen, entspannten und swingenden Botschaft zu überzeugen… mit einem Hauch Nostalgie, der von innen wärmt.
Genieß es! ‘S Wonderful ist wunderbar!
Das Poll Winners-Label ist der CD-Neuauflage von Alben gewidmet, welche die maximale 5-Sterne-Bewertung in einer Down Beat Album Kritik erhalten haben. Das kam nur selten vor und die meisten Down Beat-Alben sind zu wahren Klassikern geworden, die von allen Musikliebhabern verehrt werden.
Die Editionen präsentieren die kompletten Original 5-Sterne-Alben, die oft um interessante Bonus-Alben der Tracks des Künstlers um Stücke der Künstler auf dem Höhepunkt ihrer Kariere erweitert wurden.
Das Poll Winners-Label ist der CD-Neuauflage von Alben gewidmet, welche die maximale 5-Sterne-Bewertung in einer Down Beat Album Kritik erhalten haben. Das kam nur selten vor und die meisten Down Beat-Alben sind zu wahren Klassikern geworden, die von allen Musikliebhabern verehrt werden.
Die Editionen präsentieren die kompletten Original 5-Sterne-Alben, die oft um interessante Bonus-Alben der Tracks des Künstlers um Stücke der Künstler auf dem Höhepunkt ihrer Kariere erweitert wurden.
Thomas Langer ist professioneller Gitarrist, Komponist und Dozent für Gitarre und Ensemblespiel. Er ist im Jahre 1967 geboren und stammt aus Rodgau bei Frankfurt, wo er 1978 begann Gitarre zu spielen. Beeinflusst von den Beatles, Eric Clapton, Pat Metheny, The Who, Bill Evans, Mark Knopfler, Joe Pass und Toots Thielemans ist er bis heute inspiriert von der Verbindung von Songs, Grooves und guten Melodien. Ergänzt durch Improvisation, Interaktion und dem energetischen Austausch mit Musikern schafft er einzigartige Bandprojekte.
Auf der aktuellen Produktion 20/21 kombiniert Thomas Langer genau das:
Es paaren sich eingängige Melodien mit Ohrwurm-Charakter in den Songs Gousblom Ave, Root und Something Left Unspoken mit mitreißenden Grooves im Motown-Style bei Behorn oder Two Teens. Stimmungen und Erzählungen von Reisen in den Titeln FaroFaro und Home koalieren mit der Energie des Rock ‚n‘ Roll in den Rocksongs Laminar und The Green Shed. All dies formt das Programm des neuen Albums 20/21.
Thomas Langer wurde mit Kulturpreisen in Deutschland und in den USA ausgezeichnet, u.a. durch das Guitar Institute of Technonlogy, Los Angeles (Honors & Outstanding Stylist Award, 1991), sowie durch die Stadt Rodgau (Kulturpreisträger Stadt Rodgau, 2014). Seit 2001 organisiert und leitet er die monatliche Konzertreihe ‚JazzNight‘ im Rodgauer Kulturverein Maximal.
In Deutschland und im europäischen Ausland wurde er bekannt durch die Zusammenarbeit mit Barbara Dennerlein und ihrer Band ‚Bebab‘ sowie durch inspirierenden Bandprojekte mit dem Orgeltrio FLUX oder dem Jazzrocktrio LANGER, SCHMID, MESSINA mit dem Bassisten Wolfgang Schmid (Passport).
Er spielte in verschiedenen Besetzungen, unter anderem mit Evert Jan Fraterman (NL), Hermann Kock Trio, Ralf Olbrich, Grappolli, Claudio Zanghieri (I), Claus Hessler, Daniel Messina (ARG), Sumner`s Tales, Isabell Bodenseh, JEEEP, Tony Lakatos (HU), Janos Nemeth (HU), Pete York (UK), Wolfgang Lackerschmid, Aki Takase (J), Maria Joao (P), Jeff Andrews (USA), Bob Mintzer (USA), Joo Kraus, Ack van Rooyen (NL), Keith Copeland (USA), Trillergirls, Jeff Andrews (USA), Wolf Doldinger, Hotel Bossa Nova, Liza da Costa, David Becker (USA) und Dirik Schilgen.
Der gefeierte brasilianische Sänger und Komponist Carlos Lyra wurde am 11. Mai 1939 geboren. Er und Antonio Carlos Jobim waren die ersten beiden Komponisten, zusammen mit dem Texter Vinícius de Moraes und Ronaldo Bôscoli, die von João Gilberto auf seiner ersten LP
mit dem Titel Chega de Saudade (1959) aufgenommen wurden. Dies war die erste LP der ersten Generation des Bossa Nova.
Diese Veröffentlichung präsentiert Lyras zweites Album, das selbstbetitelte Carlos Lyra, aufgenommen 1961.
Das komplette Album + 8 Bonus Tracks.
Als Inbegriff des Funk der 1970er Jahre war Tower of Power eine der stärksten hornzentrierten Großensemble-Groove-Fabriken überhaupt. Die Band war nie wirklich ausgebrannt, tourte und nahm in den folgenden Jahrzehnten immer wieder neue Platten auf, wobei die Spieler immer wieder ausgetauscht wurden. 40th Anniversary ist der Beweis dafür, dass die Band auch nach 40 Jahren immer noch stark war.
Erstmals das komplette Studioalbum des Trios 7 Pieces auf CD!
Als Bonus wurde die Rom-Performance des Trios Jimmy Giuffre 3 von 1959 (in tadelloser Soundqualität) als Bonustracks hinzugefügt. Zum ersten Mal in einer Edition!
Die Musik (veröffentlicht in Zusammenarbeit mit der Ben Webster Foundation) ist ein Beweis für Thilos Einfluss und Bedeutung – eine verdientermaßen gefeierte Legende im dänischen Jazzmilieu. Die Foundation und der Tenor-Titan haben eine lange gemeinsame Geschichte, die bis ins Jahr 1977 zurückreicht, als kein Geringerer als Jesper Thilo der erste Empfänger des Ben-Webster-Preises wurde.
Man muss dieses Album nicht lange anhören, bis klar ist, dass an diesem Tag beim Jazzcup etwas ganz Besonderes passiert. Die Zuhörer werden zu Höhenflügen durch den Himmel mitgenommen, während sie festen und vertrauten Boden unter den Füßen genießen. Ja, es ist unbestreitbar Jazz, und zwar in der oben erwähnten reinsten Inkarnation, aber niemals müde und alles andere als langweilig!
Eine Ikone des Bossa Nova, der brasilianische Pianist, Komponist und Arrangeurs João Donato (geb. 1934) brachte ein neues ursprüngliches Rhythmusmuster in das Genre ein. Er ist einflussreich und hat Generationen von Musikern inspiriert. Der Pianist arbeitete zuerst mit Altamiro Carrilho zusammen und trat dann mit anderen Musikern auf, darunter Antônio Carlos Jobim, Johnny Alf, Bud Shank, Ron Carter, Airto Moreira, Eumir Deodato, Randy Brecker, Ray Barretto, Mongo Santamaria, Tito Puente und Astrud Gilberto , Cal Tjader und einige andere. Seine Solokarriere umfasst 29 Alben, die seit 1953 aufgenommen wurden.
In ihrer Gesamtheit werden hier zwei von Donatos besten Alben präsentiert, die beide 1962 im Quartettformat aufgenommen wurden mit dem großen Milton Banana am Schlagzeug: A Bossa Muito Moderna de João Donato (LPNG-4 107) und Muito à Vontade (Polydor) LPNG-4085).
* digital remastert
* 6-seitiges Digipack mit ausführlichem Booklet
* auf 500 Exemplare limitierte Sammler Edition
Diese CD präsentiert zwei der besten Alben von Menescal in ihrer Gesamtheit: A Nova Bossa Nova de Roberto Menescal und Conjunto (Elenco - ME-14) [auch bekannt als Il Sole e il Mare], die hier zum ersten Mal auf CD erscheint und Bossa Nova (Imperial IMP. 30.060), beide mit herausragenden Gruppe mit dem Pianisten Eumir Deodato.
Menescals einzige drei Songs aus der LP Bossa Session (Elenco ME-13) mit verschiedenen Künstlern sowie sechs Bonustracks aus derselben Zeit sind ebenfalls enthalten.
Diese Veröffentlichung präsentiert das komplette Originalalbum A Bowl of Soul (Loma LS5902 / Valiant VS114), und erscheint hier in seiner Gesamtheit plus alle anderen bekannten Stücke aus dieser Sessions.
Lionel Hampton sagte einst über Brian Bromberg: The greatest bass player in the world.
All About Jazz schreibt: Brian Bromberg ist ein Chops-Meister, der die Freude am Musizieren ausstrahlt. Seine Bass- und Piccolo-Bass-Arbeit ist atemberaubend. Akustisch schwingt er hart und unerbittlich. Er ist einer dieser Bassisten, deren Soli Ihre Aufmerksamkeit nie schweifen lassen.
Jazzmeia Horn ist Gewinnerin der Thelonious Monk International Jazz Vocal Competition und der Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition.
Mit versierter Reife und stimmlichem Selbstvertrauen weit über ihr Alter hinaus veröffentlicht die junge Sängerin Jazzmeia Horn ihr Debüt-Album A Social Call. Das Album zeigt ihr von der Natur gegebenes Talent und dass sie bereit ist, ihren Platz neben den besten Jazz-Sängern von heute einzunehmen.
Oscar Peterson gilt als einer der größten Jazzpianisten aller Zeiten. Er war bekannt für seine bemerkenswerte Geschwindigkeit und Geschicklichkeit, seine akribische und kunstvolle Technik und seinen umwerfenden, schwungvollen Stil. Jazzpianist, Virtuose und Komponist. Als bekannter Jazzpädagoge und Verfechter der Rassengleichheit veröffentlichte Oscar Peterson über 200 Aufnahmen, gewann einen Juno Award und acht Grammy Awards, darunter einen für sein Lebenswerk. Als erster Empfänger des Performing Arts Award des Generalgouverneurs für sein Lebenswerk wurde er in die Canadian Music Hall of Fame und die International Jazz Hall of Fame aufgenommen. In seiner über 60-jährigen Karriere spielte er weltweit tausende Konzerte.
1987 führte Oscar Peterson sein Quartett – bestehend aus Joe Pass, Dave Young und Martin Drew – durch das letzte Engagement ihrer 14 Konzerte umfassenden Europatour im Herbst im berühmten Kulttuuritalo in Helsinki. Auf ‚A Time For Love‘ konzentriert sich Oscar Peterson auf die Aufführung von Originalkompositionen neben zeitlosen Klassikern auf dem Höhepunkt der kreativen Entwicklung des Quartetts.
Die Pianistin und Komponistin Yelena Eckemoff definiert Leuchten als einen Zustand des Glücks oder Vertrauens, wenn alles um Sie herum glänzt. Auf ihrem Album A Touch of Radiance erforscht sie diese Idee aus 10 verschiedenen Perspektiven und zeichnet reiche Inspiration aus Erinnerungen, Emotionen und Träumen und der inneren Welt, wo alle drei zusammen treffen. A Touch of Radiance erweitert auch ihre Horizonte instrumental und markiert das erste Mal, dass die klassisch ausgebildete Pianistin mit mehr als einem Trio aufgenommen hat. Sie hat eine atemberaubende Band hierfür zusammengebracht: Saxophonist Mark Turner, Vibraphonist Joe Locke, Bassist George Mraz und Schlagzeuger Billy Hart.
Diese vier begabten Künstler reagieren prächtig auf Eckemoffs Musik, bringen kräftige Farben und tiefes Gefühl in die Titel, die sowohl luftig als auch kompliziert sind.
Thilo Wagner, Piano, Jean-Philippe Wadle, Kontrabass, und Florian Hermann, Drums, haben sich für diese Aufnahme zum Quartett erweitert: die Jazz-Sängerin Barbara Bürkle aus Stuttgart und das Bassface Swing Trio spielten im Northeimer Studio acht Stücke aus ihrem Cole Porter-Repertoire. Die vier Musiker haben wieder Großartiges geleistet: die Cole Porter-Stücke (z. B. „Night And Day“, „Easy To Love“ oder „It´s De-Lovely“) klingen nicht nur gut, sondern swingen mitreißend oder schwelgen balladesk („Ev´ry Time We Say Goodbye“). Thilo Wagner's improvisatorische Einfälle auf dem Piano lassen den Hörer immer wieder schmunzeln, Barbara Bürkle’s Stimme bietet die gesamte Dynamik - von zart gehaucht bis fortissimo-Gesang voller Power!
Baden Powell de Aquino, besser bekannt als Baden Powell (6. August 1937 - 26. September 2000), war einer der bekanntesten und berühmtesten brasilianischen Gitarristen und Gitarrenkomponisten seiner Zeit. Er kombinierte klassische Techniken mit populärer Harmonie und Swing und trat in vielen Stilrichtungen auf, darunter Bossa Nova, Samba, brasilianischer Jazz, Latin Jazz und brasilianische Popmusik.
Diese Veröffentlichung stellt seine beiden besten Alben als Leader zusammen: Á Vontade (Elenco ME-11), die Versionen von Hits wie „Garôta de Ipanema“, „Berimbau“ und „Samba Triste“ enthält, sowie Baden Powell Swings with Jimmy Pratt ( Elenco ME-4), auf dem Powell vom amerikanischen Schlagzeuger Jimmy Pratt begleitet wird und das eine Version des berühmten „Samba de uma nota só“ enthält.
Barbara Lea (1929–2011) hatte zwar nie den Durchbruch beim breiten Publikum, war aber eine wunderbare Sängerin, die eng mit Swing und Dixieland verbunden war.
Trotz ihres mangelnden Mainstream-Erfolgs nahm sie einige erstaunliche Alben auf. „A Woman in Love“ war ihre Debüt-LP und präsentiert sie in der großartigen Gesellschaft des Pianisten Billy Taylor und des Trompeters Johnny Windhurst, letzterer ein hervorragender Solist, der mit Größen wie Eddie Condon und Jack Teagarden arbeitete.
180-Gramm Virgin Vinyl Limitierte Auflage von 750 Exemplaren. Das komplette Album + 6 Bonus Tracks.
Diese CD präsentiert das komplette Original-Album About The Blues(Liberty LRP 3043), auf dem Julie London ihre sinnliche Stimme einer Vielfalt von Blues- und Blues-inspirierten Melodien schenkt. Es wurde geleitet und arrangiert von dem bekannten Russell Garcia. Um diese Ausgabe abzurunden, wurden vier Bonus Tracks hinzugefügt aus den letzten Album-Sessions, die ursprünglich als Singles gemacht wurden.
DDM Mastering, 180g Virgin Vinyl.
