Das Poll Winners-Label ist der CD-Neuauflage von Alben gewidmet, welche die maximale 5-Sterne-Bewertung in einer Down Beat Album Kritik erhalten haben. Das kam nur selten vor und die meisten Down Beat-Alben sind zu wahren Klassikern geworden, die von allen Musikliebhabern verehrt werden.
Die Editionen präsentieren die kompletten Original 5-Sterne-Alben, die oft um interessante Bonus-Alben der Tracks des Künstlers um Stücke der Künstler auf dem Höhepunkt ihrer Kariere erweitert wurden.
Per Mollehoj / Kirk Knuffke / Thommy AnderssonMainstream Jazz
Format:
CD
'S WONDERFUL ist eine Kammerjazz-Aufnahme, die alles kann und noch mehr: Sie lässt Herzen schmelzen und zwingt den Hörer mit den Füßen zu wippen, wenn das Trio den ersten Song sanft in Bewegung setzt. Hörer müssen nicht lange zuhören, um sich von ihrer fröhlichen, entspannten und swingenden Botschaft zu überzeugen… mit einem Hauch Nostalgie, der von innen wärmt.
Genieß es! ‘S Wonderful ist wunderbar!
Das Poll Winners-Label ist der CD-Neuauflage von Alben gewidmet, welche die maximale 5-Sterne-Bewertung in einer Down Beat Album Kritik erhalten haben. Das kam nur selten vor und die meisten Down Beat-Alben sind zu wahren Klassikern geworden, die von allen Musikliebhabern verehrt werden.
Die Editionen präsentieren die kompletten Original 5-Sterne-Alben, die oft um interessante Bonus-Alben der Tracks des Künstlers um Stücke der Künstler auf dem Höhepunkt ihrer Kariere erweitert wurden.
Das Poll Winners-Label ist der CD-Neuauflage von Alben gewidmet, welche die maximale 5-Sterne-Bewertung in einer Down Beat Album Kritik erhalten haben. Das kam nur selten vor und die meisten Down Beat-Alben sind zu wahren Klassikern geworden, die von allen Musikliebhabern verehrt werden.
Die Editionen präsentieren die kompletten Original 5-Sterne-Alben, die oft um interessante Bonus-Alben der Tracks des Künstlers um Stücke der Künstler auf dem Höhepunkt ihrer Kariere erweitert wurden.
Thomas Langer ist professioneller Gitarrist, Komponist und Dozent für Gitarre und Ensemblespiel. Er ist im Jahre 1967 geboren und stammt aus Rodgau bei Frankfurt, wo er 1978 begann Gitarre zu spielen. Beeinflusst von den Beatles, Eric Clapton, Pat Metheny, The Who, Bill Evans, Mark Knopfler, Joe Pass und Toots Thielemans ist er bis heute inspiriert von der Verbindung von Songs, Grooves und guten Melodien. Ergänzt durch Improvisation, Interaktion und dem energetischen Austausch mit Musikern schafft er einzigartige Bandprojekte.
Auf der aktuellen Produktion 20/21 kombiniert Thomas Langer genau das:
Es paaren sich eingängige Melodien mit Ohrwurm-Charakter in den Songs Gousblom Ave, Root und Something Left Unspoken mit mitreißenden Grooves im Motown-Style bei Behorn oder Two Teens. Stimmungen und Erzählungen von Reisen in den Titeln FaroFaro und Home koalieren mit der Energie des Rock ‚n‘ Roll in den Rocksongs Laminar und The Green Shed. All dies formt das Programm des neuen Albums 20/21.
Thomas Langer wurde mit Kulturpreisen in Deutschland und in den USA ausgezeichnet, u.a. durch das Guitar Institute of Technonlogy, Los Angeles (Honors & Outstanding Stylist Award, 1991), sowie durch die Stadt Rodgau (Kulturpreisträger Stadt Rodgau, 2014). Seit 2001 organisiert und leitet er die monatliche Konzertreihe ‚JazzNight‘ im Rodgauer Kulturverein Maximal.
In Deutschland und im europäischen Ausland wurde er bekannt durch die Zusammenarbeit mit Barbara Dennerlein und ihrer Band ‚Bebab‘ sowie durch inspirierenden Bandprojekte mit dem Orgeltrio FLUX oder dem Jazzrocktrio LANGER, SCHMID, MESSINA mit dem Bassisten Wolfgang Schmid (Passport).
Er spielte in verschiedenen Besetzungen, unter anderem mit Evert Jan Fraterman (NL), Hermann Kock Trio, Ralf Olbrich, Grappolli, Claudio Zanghieri (I), Claus Hessler, Daniel Messina (ARG), Sumner`s Tales, Isabell Bodenseh, JEEEP, Tony Lakatos (HU), Janos Nemeth (HU), Pete York (UK), Wolfgang Lackerschmid, Aki Takase (J), Maria Joao (P), Jeff Andrews (USA), Bob Mintzer (USA), Joo Kraus, Ack van Rooyen (NL), Keith Copeland (USA), Trillergirls, Jeff Andrews (USA), Wolf Doldinger, Hotel Bossa Nova, Liza da Costa, David Becker (USA) und Dirik Schilgen.
Als Inbegriff des Funk der 1970er Jahre war Tower of Power eine der stärksten hornzentrierten Großensemble-Groove-Fabriken überhaupt. Die Band war nie wirklich ausgebrannt, tourte und nahm in den folgenden Jahrzehnten immer wieder neue Platten auf, wobei die Spieler immer wieder ausgetauscht wurden. 40th Anniversary ist der Beweis dafür, dass die Band auch nach 40 Jahren immer noch stark war.
Erstmals das komplette Studioalbum des Trios 7 Pieces auf CD!
Als Bonus wurde die Rom-Performance des Trios Jimmy Giuffre 3 von 1959 (in tadelloser Soundqualität) als Bonustracks hinzugefügt. Zum ersten Mal in einer Edition!
Diese Veröffentlichung präsentiert das komplette Originalalbum A Bowl of Soul (Loma LS5902 / Valiant VS114), und erscheint hier in seiner Gesamtheit plus alle anderen bekannten Stücke aus dieser Sessions.
Oscar Peterson gilt als einer der größten Jazzpianisten aller Zeiten. Er war bekannt für seine bemerkenswerte Geschwindigkeit und Geschicklichkeit, seine akribische und kunstvolle Technik und seinen umwerfenden, schwungvollen Stil. Jazzpianist, Virtuose und Komponist. Als bekannter Jazzpädagoge und Verfechter der Rassengleichheit veröffentlichte Oscar Peterson über 200 Aufnahmen, gewann einen Juno Award und acht Grammy Awards, darunter einen für sein Lebenswerk. Als erster Empfänger des Performing Arts Award des Generalgouverneurs für sein Lebenswerk wurde er in die Canadian Music Hall of Fame und die International Jazz Hall of Fame aufgenommen. In seiner über 60-jährigen Karriere spielte er weltweit tausende Konzerte.
1987 führte Oscar Peterson sein Quartett – bestehend aus Joe Pass, Dave Young und Martin Drew – durch das letzte Engagement ihrer 14 Konzerte umfassenden Europatour im Herbst im berühmten Kulttuuritalo in Helsinki. Auf ‚A Time For Love‘ konzentriert sich Oscar Peterson auf die Aufführung von Originalkompositionen neben zeitlosen Klassikern auf dem Höhepunkt der kreativen Entwicklung des Quartetts.
Thilo Wagner, Piano, Jean-Philippe Wadle, Kontrabass, und Florian Hermann, Drums, haben sich für diese Aufnahme zum Quartett erweitert: die Jazz-Sängerin Barbara Bürkle aus Stuttgart und das Bassface Swing Trio spielten im Northeimer Studio acht Stücke aus ihrem Cole Porter-Repertoire. Die vier Musiker haben wieder Großartiges geleistet: die Cole Porter-Stücke (z. B. „Night And Day“, „Easy To Love“ oder „It´s De-Lovely“) klingen nicht nur gut, sondern swingen mitreißend oder schwelgen balladesk („Ev´ry Time We Say Goodbye“). Thilo Wagner's improvisatorische Einfälle auf dem Piano lassen den Hörer immer wieder schmunzeln, Barbara Bürkle’s Stimme bietet die gesamte Dynamik - von zart gehaucht bis fortissimo-Gesang voller Power!
Zu einer Zeit, als Nat King Cole für das große Publikum mehr ein Sänger und Entertainer als ein Jazzpianist war, war dieses Album eine Erinnerung von seine superlative Fähigkeiten als Instrumentalist. Dieses großartige, hauptsächlich instrumentale Album sollte einer seiner letzten Hits als Pianist (im Gegensatz zu einem Sänger und Entertainer) sein und präsentiert das klassische Nat King Cole Trio und einige seiner illustren Freunde im Jazz.
* 180g farbiges Vinyl
* Limitierte Edition
Die Aufnahmen zum Album entstanden im Juni 1961 Live in Ahmad Jamal's Alhambra. Präsentiert auf 180g gelbem Vinyl + 2 Bonus Tracks.
* 180g farbiges Vinyl
* Limitierte Edition
Das Poll Winners-Label ist der CD-Neuauflage von Alben gewidmet, welche die maximale 5-Sterne- oder 4-Sterne-Bewertung in einer Down Beat Album Kritik erhalten haben. Das kam nur selten vor und die meisten Down Beat-Alben sind zu wahren Klassikern geworden, die von allen Musikliebhabern verehrt werden.
Die Editionen präsentieren die kompletten Original 5- oder 4-Sterne-Alben, die oft um interessante Bonus-Alben oder um Stücke der Künstler auf dem Höhepunkt ihrer Kariere erweitert wurden.
Duke Ellingtons komplette Original-LP von 1962 All American in Jazz (Columbia CS8590), auf der Duke Jazz-Versionen der Musik des Broadway Hits All American spielt. Ebenfalls enthalten ist das lange vergriffene Album Midnight in Paris (Columbia CS8077). Aufgenommen im selben Jahr, besteht es aus einer Vielzahl von Liedern mit Bezug zu Frankreich, die von Duke und Billy Strayhorn komponiert oder arrangiert wurden. Alternative Versionen von zwei der Lieder aus dem Album wurden als Bonus hinzugefügt.
Eberhard Budziat / Vincent Klink / Eberhard Budziat Bigband ProjectMainstream Jazz
Format:
CD
1961 in Esslingen geboren und als Posaunist im schwäbischen Musikverein (Esslingen/Liebersbronn) verwurzelt, ist Eberhard Budziat als Stipendiat der renommierten Musikhochschule Denton, Texas/USA während seines Jazz- und Kompositionsstudiums in den Groove des Jazz voll eingetaucht und als vielseitiger Musiker und Komponist über München in seine schwäbische Heimat zurückgekehrt. Er lebt seit 8 Jahren nun mit seiner Frau in Korb im Remstal. In dieser Zeit hat er sich von seiner Wahlheimat, der Geschichte und den Geschichten des Remstals und den Geschichten der hier lebenden Menschen inspirieren lassen. Daraus ist die Remstalsinfonie entstanden. „Jeder Mensch braucht eine Heimat. Die Remstalsinfonie drückt aus, wie ich die Region erlebe, in der ich mich selbst beheimatet habe.“
Eberhard Budziat beschreibt mit seiner Musik, wie er die Region entlang der Rems erlebt: Musikalisch jazzig im 1. Satz den morgendlichen Stau auf der Bundesstraße, wo sich vielerlei Musik aus den Autofenstern zu ganz neuen Klängen mischen, ein Weinfest mit einem Cha-Cha-Cha-Streifzug durch verschiedene Tonarten im 2. Teil. Im 3. Satz „Swab Soul“, (die „Schwäbische Seele“) wird es soulig und feierlich und in Satz 4 der Sinfonie „Kibudzi“ erzählt er im Klezmerstil von seinen osteuropäischen Nachbarn und ihren Familienfesten im angrenzenden Garten.
Eberhard Budziats Kompositionen berühren und bewegen, sie sind kraftvoll, leidenschaftlich, nachdenklich und zärtlich. Er verbindet die Klänge unserer Heimat mit der weiten Welt, mit osteuropäischem Kolorit bis hin zu südamerikanischen Rhythmen. Die großartigen Jazzer seiner Band ergänzen die Stücke durch ausdrucksstarke Soli. Von der vielfarbigen Musik hat sich wiederum Vincent Klink inspirieren lassen. In seinen selbstgesprochenen Texten thematisiert Vincent Klink den schwäbischen Widerspruchsgeist, historische und aktuelle Themen, von der Quelle der Rems entlang bis zum Hechtkopf in Neckarrems.
Serie von LP Klassikern präsentiert im Set aus 180 Gramm Vinyl plus inliegender Bonus CD im Digisleeve!
Enthält das komplette Album, Bonus CD einschließlich aktualisierter Liner Notes.
* 180g Vinyl
* Bonus CD
Das Album Angel Eyes ergänzt um einen Bonus Track aus der selben Session, welcher auf der Original LP nicht enthalten war.
* 180g farbiges Vinyl
* Limitierte Edition
Präsentiert werden hier zwei klassische John Coltrane live Aufnahmen im Birdland Jazz Club Anfang der 1960er Jahre. Während die ersten drei Stücken John Coltrane mit seinem unsterblichen Quartett (mit McCoyTyner am Klavier, Jimmy Garrison am Bass und Elvin Jones am Schlagzeug) begleitet wird, kommt bei den letzten drei Stücken der große Eric Dolphy zu dieser Gruppe hinzu.
