Des Brumes Au Zenith

Pascal Jugy wurde 1964 in Loches (Frankreich, Indre et Loire) geboren. Er studierte Naturwissenschaften, erwarb ein Nachdiplom in Akustik und brachte sich gleichzeitig Gitarre und Harmonielehre bei. An der Universität Straßburg setzte er seine musikalische Ausbildung fort, indem er Komposition, Orchestrierung und Geschichte der zeitgenössischen Musik mit François-Bernard Mâche, Georges Block und Marta Grabocz studierte. Sein Interesse an zeitgenössischer Musik und Studiotechnik führte ihn zum Konservatorium Lyon (CNSM), dann zum IRCAM (Summer School 1996 & 1997), wo er von Ivan Fedele, Magnus Lindberg, Jonathan Harvey und Gérard Grisey unterrichtet wurde. Trotz dieses Interesses bleibt die Arbeit von Pascal Jugy weitgehend dem tonalen System verbunden. Seit 2006 arbeitet er eng mit dem Flötisten Johannes Hustedt (Karlsruhe) und dem Gitarristen Andreas Hiller zusammen, die die Werke von Jugys neuem Album "DES BRUMES AU ZENITH" (Animato, 2019) auf der Flöte und 10-saitigen Gitarre interpretieren. Das Interesse von Jugy an der 10-saitigen Gitarre entwickelte sich aus der Begegnung mit Andreas Hiller. „Das ist ein interessantes Instrument. Es erweitert nicht nur den Tonumfang im tieferen Register der Gitarre, sondern durch die Extrasaiten entstehen Resonanzschwingungen, die das Spektrum der Klangfarben bereichern. 10-saitige Gitarren bieten neue Akkordmöglichkeiten und eine immense Auswahl an natürlichen Flageoletts. Zum Beispiel ist das Stück „Géopoèmes et gouttes d’eau“ als solches nicht auf einer sechssaitigen Gitarre spielbar.“ Jugy benutzt häufig das Flöten-Gitarrenduo in seinen Kompositionen „aufgrund der guten natürlichen Balance zwischen den beiden Instrumenten – aus Sicht der Dynamik und des Klangspektrums“. In diesen Duos tragen die Flöte und die Gitarre eine gleichberechtigte Rolle: „es sind in der Tat keine begleiteten Soli sondern Duette“. Neben der Besonderheit der Besetzung, ist eine spirituelle Dimension in die Musik von Jugy spürbar. Eine Dimension, die einen Menschen aufrichtet und ihm hilft, in Richtung Licht zu wachsen. „Das ist auch die metaphorische Bedeutung des Titels „Des brumes au zénith“.“ Besetzung: Johannes Hustedt (Flöte) studierte Musikpädagogik und Querflöte an den Musikhochschulen in Bremen und Karlsruhe, wo er das Konzertexamen mit Auszeichnung absolvierte. Mit dem Anliegen musikalisch-kulturellen Austausches konzertiert er weltweit als Solist und Kammermusikpartner, hinzu treten Uraufführungen, Rundfunk- und Fernsehproduktionen. Sein Spiel ist von der Auseinandersetzung mit Musik aus allen Kulturkreisen, besonders Asien, Südamerika und Osteuropa, inspiriert. Projekte in historischer Aufführungspraxis mit der Traversflöte, interdisziplinäre Tanz-, Musik- und Schauspielprojekte und Grenzgänge zwischen Improvisation und Komposition bereichern seinen künstlerischen Ausdruck. Er ist Gast renommierter Musikfestspiele, darunter die Ludwigsburger Schlossfestspiele, der Hohenloher Kultursommer, die Musikfesttage Frankfurt/Oder, das Festival des „Centro para la Difusión de la 6 Música Contemporánea“ im Círculo de Bellas Artes in Madrid, „ProBaltica“ Warschau, das Thomas-Mann-Festival in Nida/Litauen, das GAIDA New Music Festival Vilnius, außerdem an der Neuen Oper Toronto, an der California State University Los Angeles und in der New York City Series. Seine CD-Veröffentlichungen bei Koch International, RBM, Animato, SwissPan, Guild Music und Sargasso finden international große Anerkennung. Johannes Hustedt lehrt an der Hochschule für Musik Karlsruhe und ist ein begehrter Gastdozent. „Musik bedeutet für mich in der Begegnung mit Zuhörern, Mitspielern und Komponisten Offenheit für neue Wege, stetiges Wachsen und Weiterentwicklung.“ Johannes Hustedt spielt eine Muramatsu 14 Karat Goldflöte und eine Altflöte in G von Altus. Andreas Hiller (Gitarre) studierte Musikpädagogik, Gitarre und Fraühbarocklaute in Trossingen und Bern. Nach erfolgreich abgelegter Konzertreifeprüfung beendete er sein Studium im Sommer 1995 mit dem Solistendiplom. Nach dem Studium erweiterte er sein Repertoire durch Exkursionen in Musik mit Live-Elektronik, Jazz und die brasilianische Volksmusik (MPB). Sein Interesse gilt heute vor allem auch dem interkulturellen Austausch, sowie musikalischen Verbindungen von Orient und Okzident. Die Auseinandersetzung mit der Musik Asiens, des Balkans, der Musik Lateinamerikas und Projekte in historischer Aufführungspraxis mit der Laute vervollständigen seinen musikalischen Ausdruck. Seit 1990 spielt er eine um vier Saiten erweiterte 10-saitige Gitarre. Zurzeit ist er einer der Wenigen, die sich ernsthaft mit den Klangmöglichkeiten der 10-saitigen Gitarre beschäftigen. Kompositionen aus Klassik, Romantik und jüngster Zeit mit neuen Spieltechniken stellen immer neue Herausforderungen an den Interpreten. Andreas Hiller ist in Kontakt mit Komponisten aus der ganzen Welt, um das Repertoire für die 10-saitige Gitarre zu erweitern. Uraufführungen, Aufnahmen beim Rundfunk, CD Produktionen sowie Fernsehauftritte folgten. „Für mich ist Musik diejenige der Künste, die mich am meisten im Innersten berührt, beflügelt und in neue Dimensionen trägt.“ Andreas Hiller spielt eine 10-saitige Gitarre von Dieter Müller.