24 Capricci Op.1 Per Violino Solo
37,98 €*
Salvatore Accardo
Niccolo Paganini
Soloinstrument
Format:
SACD
Salvatore Accardo und Giulio Cesare Ricci arbeiten seit gut 26 Jahren zusammen.
Unter den vielen Interpretationen des Violinisten Salvatore Accardo, die Giulio Cesare Ricci in diesen Jahren aufgenommen hat, stellt das 24 Capricci-Album von Nicolò Paganini eine weitere unsterbliche Seite des Violinrepertoires dar … eine absolute Referenzinterpretation.
In Bezug auf den Ort wählte Giulio Cesare Ricci den Affaitati-Palast in Cremona, in dem sich das Stadtmuseum "Ala Ponzone" befindet und in dem sich zum Zeitpunkt der Aufnahme auch ein Stradivari-Museum befand.
Die Aufnahme wurde in dem Teil des Museums durchgeführt, der dem Restaurierungslabor gewidmet ist, und zwar genau in dem Raum, in dem die Werkzeuge der großen Geigenbauer der historischen Cremona-Tradition untergebracht sind.
Es war sehr faszinierend, diesen Ort für die Aufnahmen zu nutzen, an dem traditionell die Instrumente restauriert werden, und die legendäre Interpretation zu hören und aufzunehmen, die Salvatore Accardo den 24 Capricci von Nicolò Paganini gab.
Zu erwähnen ist, dass die ersten 12 Capricci mit der Violine "Il Cremonese" von Antonio Stradivari (1715) gespielt wurden, die freundlicherweise von der Gemeinde Cremona zur Verfügung gestellt wurde, und die anderen 12 Capricci mit der Violine "Hart" von Francescatti von Antonio Stradivari (1727).
Eine weitere Besonderheit dieser discografischen Ausgabe ist, dass Salvatore Accardo alle 24 Capricci in Vollversion mit allen "Refrains" (ersten und zweiten Refrains) spielte, so dass Giulio Cesare Ricci das Projekt in zwei SACDs veröffentlichen musste und nicht in einer.
Dies bedeutet, dass die anderen Ausgaben der 24 Capricci, die lediglich als eine CD auf dem Markt sind, ohne die Refrains aufgenommen wurden.
Für diese Aufnhame hat Giulio Cesare die legendären Neumann-Röhrenmikrofone U47 und M49 verwendet
Aufgenommen in DSD-Stereo auf einem Pyramix Recorder mit dCS A/D- und D/A-Wandlern.
Die Aufnahme wurde ohne jegliche Manipulation des Klangs, ohne Entzerrung, ohne Nachhall, ohne Klangverdichtung oder –ausdehnung aufgenommen… ausschließlich mit natürlichem Klang mit echtem Timbre.
5 Melodies For Violin & Piano, Sonata 2
69,98 €*
Salvatore Accardo & Maria Grazia Bellocchio
Sergej Prokofiev
Musik für Kammerensemble
Format:
LP Audiophil Colored
Fortsetzung der Zusammenarbeit von Salvatore Accardo und Fone Records.
Salvatore Accardo wird hier von der Pianistin Maria Grazia Bellocchio begleitet. Das Doppelalbum enthält Kammermusik von Sergej Prokofiev, in der die Violine die Hauptrolle spielt.
Das Aufnahmesystem ist auf dem neuesten Stand der Technik: ohne Klangmanipulation, weder Entzerrung noch Nachhall, noch Komprimierung und Expansion … sondern natürlicher Klang mit echtem Timbre, um die Akustik des Sala dell'Ermellino bestmöglich zu verbessern.
Das Mastering wurde von Giulio Cesare Ricci unter Verwendung des Signoricci-Systems, das vollständig analog und röhrenbasiert ist, realisiert. Das Ergebnis dieser Aufnahme ist fantastisch.
Mit dieser Aufnahme wollte Giulio Cesare Ricci den Hörer in das Geschehen einbeziehen:
Es ist, als würde er auf einem Sessel sitzen, der sich an der idealen Stelle des Sala dell'Ermellino befindet. In dieser Position hat der Schall einen Feldeffekt und seine Tiefe, Breite und Höhe sind sehr spürbar. Tolle Dynamik, aber auch Präzision der Soloparts.
A Spectacular Sound Experience
42,99 €*
Various
Klassik-Pop-Crossover
Format:
LP Audiophil
Telarc – kreative Aufnahmephilosophie und Klangqualität par excellence.
Telarc war 1977 als reines Klassik-Label gestartet. Gründer waren die klassischen Musiker Jack Renner und Robert Woods. Schnell wurden sie bekannt für die hohe Qualität ihrer Aufnahmen und ihren speziellen Telarc Sound. Im Laufe der Zeit sammelte sich das Label über 50 Grammy Awards ein.
Telarc erfreute sich langjähriger Beziehungen zu dem ‚Prince of Pops‘ Erich Kunzel & Cincinnati Pops Orchestra, zu Robert Shaw & Atlanta Symphony Orchestra und zu Leonard Slatkin & St. Louis Symphony Orchestra. Zahlreiche legendäre Aufnahmen zeugen von der Kreativität dieser Beziehungen.
Telarc: A Spectacular Sound Experience spiegelt einige Höhepunkte dieser außerordentlichen Schaffenskraft dieser Beziehungen wieder.
* DMM
* 45 RPM
* 180 Gr. Virgin Vinyl
Varianten ab 29,99 €*
A Spectacular Sound Experience, Vol. 2
29,99 €*
Various
Klassik-Pop-Crossover
Format:
U-HQCD
Seit 1977 hat sich in-akustik mit Leib und Seele der Entwicklung und Vermarktung innovativer Hi-Fi-, Video- und Multimediazubehör-Produkte verschrieben.
A Spectacular Sound Experience, Vol. II bietet einen einzigartigen und hochwertigen Klang, der legendäre Aufnahmen von symphonischer Musik und Filmen mit den größten amerikanischen Orchestern für klassische Musik. Ein Querschnitt durch die spektakulären Einspielungen des Labels Telarc, welches für seine kreative Aufnahmephilosophie und Klangqualität par excellence bekannt ist und mehr als 50 Grammy Awards gesammelt hat.
Bekannte Melodien, schmissige Darbietungen sowie Soundeffekte sorgen für ein Fest von Orchesteraufnahmen nicht nur für Klassik-Liebhaber und Freunde des erlesenen Klangs.
UHQCD - abspielbar auf allen CD-Playern.
Adios Nonino
20,99 €*
Salvatore Accardo / Orchestra da Camera Italiana
Astor Piazzolla
Soloinstrument mit Orchester
Format:
SACD
Der absolute Protagonist ist Maestro Salvatore Accardo, Violinist und Dirigent des italienischen Kammerorchesters.
Die Betonung auf die Geigenrevision des berühmtesten Stücks Adios Nonino durch Salvatore Accardo gibt dem Album den Titel. Auf diesem Stück spielt Salvatore Accardo zusammen mit der großartigen Pianistin Laura Manzini.
Die Beziehung zwischen dem Musiker Astor Piazzolla und Salvatore Accardo war eine Beziehung der Freundschaft und des großen gegenseitigen Respekts, so dass Astor Piazzolla die Partitur La Milonga en Ree speziell für Salvatore Accardo schrieb.
Auch für diese Aufnahme verwendete Giulio Cesare Ricci eine "Feldeffekt" –Aufnahmetechnik: Natürlicher Klang, keine Equalizer, keine Klangexpansions- und Komprimierungssysteme … all dies, um den Hörer in seinem eigenen HiFi- System so vorzuführen, als ob er bei den Aufführungen anwesend wäre.
Also Sprach Zarathustra
10,00 €*
Andre Previn
Richard Strauss
Sinfonische Musik / Orchestermusik
Format:
CD
Ancient Airs & Dances
10,00 €*
Jesus Lopez-Cobos / Orchestre De Chambre De Lausanne
Ottorino Respighi
Sinfonische Musik / Orchestermusik
Format:
CD
Bach - The Goldberg Variations
22,98 €*
Glenn Gould
Soloinstrument
Format:
LP Audiophil Colored
Glenn Gould spielt die Goldberg Variationen von Johann Sebastian Bach. Aufgenommen im Columbia 30th Street Studio, New York im Juni 1955.
* 180g farbiges Vinyl
* Limitierte Edition
Banda 2
18,99 €*
Staatsorchester Stuttgart
Various
Sinfonische Musik / Orchestermusik
Format:
CD
Nachdem sich das Staatsorchester Stuttgart bereits mit dem italienischen Komponisten Verdi befasst hatte, wird sich nun bei Banda 2einer atmosphärischen Darbietung der Werke von Bellini, Donizetti, Cherubini und Rossini gewidmet.
Bartholdy / Schostakowitsch Streichoktette
18,99 €*
Jade Quartett & Cuarteto Leonor
Felix Mendelssohn Bartholdy & Dmitrji Schostakowitsch
Sonstige Populäre Klassik
Format:
CD
JADE meint nicht nur den in China bedeutungsvollen Stein. JAist die chinesische Bezeichnung für Asien, der Heimat der vier jungen Musiker des Jade Quartetts, die sich in Deutschland- DE- getroffen haben, um gemeinsam zu musizieren.
Cameron Live!
19,99 €*
Cameron Carpenter
Johann Sebastian Bach
Soloinstrument
Format:
CD + DVD Video
„Der David Bowie der Orgel“ (Der Tagespiegel)
„Perfekte Beinarbeit im Glitzerleibl“ (Abendzeitung)
Mit seinem prompt für den Grammy nominiertem Debütalbum Revolutionary (Art. Nr. 080711) auf dem renommierten Label Telarc gelang ihm auch dank beigefügter DVD und den neuen Medien ein internationaler Erfolg.
Cameron Carpenter verfügt nach einhelliger Meinung über die derzeit schnellste Fußtechnik überhaupt - zu bewundern beispielsweise bei Chopin's Revolutionsetüde. So umfasst Carpenter's Repertoire nicht nur das klassische Orgelrepertoire, sondern auch Bearbeitungen von Klavier-, Orchester- und Popmusik.
Eingespielt wurden Orgelwerke von Johann Sebastian Bach (darunter auch Präludium und Fuge aus dem Wohltemperierten Klavier) auf der weltberühmten Aeolian-Skinner Orgel der Saint Mary The Virgin’s Kirche in New York.
Ein besonderer Blickfang dürfte die beigefügte DVD sein: Mit 85 Minuten Laufzeit vollgepackt mit Interviews; Hintergrundinformationen und Konzertausschnitten, darunter auch vier Stücke von seinem Berliner Auftritt 2009. Hier zeigt Cameron Carpenter seinen hemmungslosen Spieltrieb mit Interpretationen von Stars And Stripes Forever, Piazzola’s Libertango oder Schubert’s Erlkönig.
Carmina Burana
44,99 €*
Robert Shaw / Atlanta Symphony Orchestra & Chorus
Carl Orff
Sinfonische Musik / Orchestermusik
Format:
LP Audiophil
Erste Wiederauflage des legendären Telarc-Albums.
Carl Orffs Carmina Burana ist eines der populärsten Werke des 20. Jahrhunderts für Chor und Orchester. Eine weltliche Kantate, die archaische Poesie, einfache, volkstümliche Melodien und Urrhythmen kombiniert, um Bilder des ewigen Frühlings der menschlichen Seele zu schaffen. In dieser hoch angesehenen Aufführung, die von dem großen Chormeister Robert Shaw geleitet wird, macht der Rhythmus diese intensiv dramatische Arbeit.
• DMM direct cut
• 180 gr Audiophile Pressung
• Verpackt in Original Klapptasche
Varianten ab 10,00 €*
Chick Corea's Children's Songs
15,99 €*
Blue Chamber Quartet
Musik für Kammerensemble
Format:
SACD
Das Blue Chamber Quartet in der ungewöhnlichen Besetzung Vibraphon, Harfe, Piano und Kontrabass hat für Stockfisch-Records alle 20 Children’s Songs des amerikanischen Jazzpianisten Chick Corea aufgenommen. Der Komponist hat im Vorwort der Notenausgabe seiner Klavierstücke ausdrücklich eine Bearbeitung für Ensemble empfohlen. BCQ’s Vibraphonist Thomas Schindl, Schlagwerker der Wiener Symphoniker, hat Chick Coreas jazzige Klavier-Miniaturen für das Blue Chamber Quartet arrangiert. Musikalisch und klanglich superb!
Classic Erich Kunzel
18,99 €*
Erich Kunzel / Cincinnati Pops Orchestra
Sinfonische Musik / Orchestermusik
Format:
CD
Das Label Telarc ist bekannt für technische Innovationen und hervorragende Klangqualität. Die Tontechniker genießen hohes Ansehen in der Musikbranche. Über 50 Grammys kann Telarc sein Eigen nennen.
Seit den späten 70er Jahren war Telarc das kreative Zuhause für einige der prestigeträchtigsten Größen in den Annalen der klassischen Musik mit großartigen Aufführungen von Weltklasse-Musikern und Orchestern. Im Laufe der Jahre hat Telarc seine Reichweite mit Legenden aus den Bereichen Jazz und Blues ausgeweitet.
Von der Chicago Tribune wurde Erich Kunzel mit dem Beinamen Prince of Pops betitelt, das Cincinnati Pops Orchestra leitete er 32 Jahre lang. 2006 wurde er mit der National Medal of Arts ausgezeichnet.
Telarc und Erich Kunzel / Cincinnati Pops Orchestra haben mit ihren legendären Aufnahmen Geschichte geschrieben.
Erstmalig werden die für Telarc aufgenommen Crossover-Alben in einer 5-CD Box zum Sonderpreis veröffentlicht.
Enthalten sind:
• Johann Strauss: Ein Straussfest
• Giacomo Puccini: Pops Plays Puccini
• Giuseppe Verdi: Verdi Ohne Worte
• Ludwig van Beethoven: Wellington's Sieg & 1812 Ouvertüre
• Maurice Ravel: Bolero
Classic Film Music
23,99 €*
Erich Kunzel / Cincinnati Pops Orchestra
Klassik-Pop-Crossover
Format:
CD
Das Label Telarc ist bekannt für technische Innovationen und hervorragende Klangqualität. Die Tontechniker genießen hohes Ansehen in der Musikbranche. Über 50 Grammys kann Telarc sein Eigen nennen.
Seit den späten 70er Jahren war Telarc das kreative Zuhause für einige der prestigeträchtigsten Größen in der Annalen der klassischen Musik mit großartigen Aufführungen von Weltklasse-Musikern und Orchestern. Im Laufe der Jahre hat Telarc seine Reichweite mit Legenden aus den Bereichen Jazz und Blues ausgeweitet.
Von der Chicago Tribune wurde Erich Kunzel mit dem Beinamen Prince of Pops betitelt, das Cincinnati Pops Orchestra leitete er 32 Jahre lang. 2006 wurde er mit der National Medal of Arts ausgezeichnet.
Telarc und Erich Kunzel / Cincinnati Pops Orchestra haben mit ihren legendären Aufnahmen Geschichte geschrieben.
Erstmalig werden die für Telarc aufgenommen Filmmusiken in einer 5-CD Box zum Sonderpreis veröffentlicht.
Enthalten sind:
• Star Tracks, Vol. 1
• Great Fantasy Adventure
• The Big Picture
• Vintage Cinema
• Three Choral Suites - Ben Hur, Quo Vadis, King Of King
Classic Guitar Music
18,99 €*
Various
Various
Soloinstrument
Format:
CD
Das Label Telarc ist bekannt für technische Innovationen und hervorragende Klangqualität. Die Tontechniker genießen hohes Ansehen in der Musikbranche. Über 50 Grammys kann Telarc sein Eigen nennen.
Seit den späten 70er Jahren war Telarc das kreative Zuhause für einige der prestigeträchtigsten Größen in den Annalen der klassischen Musik mit großartigen Aufführungen von Weltklasse-Musikern und Orchestern. Im Laufe der Jahre hat Telarc seine Reichweite mit Legenden aus den Bereichen Jazz und Blues ausgeweitet.
Erstmalige Veröffentlichung in einer 5-CD Box zum Sonderpreis.
Enthalten sind:
• Los Angeles Guitar Quartet: Brazil!
• Los Angeles Guitar Quartet: Interchange: Concertos By Rodr
• Angel Romero: A Touch Of Romance
• David Russell: Spanish Music For Classical Guitar
• David Russell: Spanish Legends
Classic J.S. Bach
18,99 €*
Boston Baroque / Martin Pearlman
Various
Sinfonische Musik / Orchestermusik
Format:
CD
Das Label Telarc ist bekannt für technische Innovationen und hervorragende Klangqualität. Die Tontechniker genießen hohes Ansehen in der Musikbranche. Über 50 Grammys kann Telarc sein Eigen nennen.
Seit den späten 70er Jahren war Telarc das kreative Zuhause für einige der prestigeträchtigsten Größen in den Annalen der klassischen Musik mit großartigen Aufführungen von Weltklasse-Musikern und Orchestern. Im Laufe der Jahre hat Telarc seine Reichweite mit Legenden aus den Bereichen Jazz und Blues ausgeweitet.
Boston Baroque ist das älteste Orchester mit historischen Instrumenten in Nordamerika. Telarc produzierte eine Reihe von Aufnahmen des wichtigsten Barock- und Klassikrepertoires, von denen drei Grammy-nominiert waren..
Erstmalige Veröffentlichung der Johann Sebastian Bach – Einspielungen in einer 5-CD Box zum Sonderpreis.
Enthalten sind:
• Brandenburgische Konzerte
• Messe In H Moll
• Orchester-Suiten
Classic Mozart Operas
29,99 €*
Charles Mackerras / Scottish Chamber Orchestra
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonische Musik / Orchestermusik
Format:
CD
Das Label Telarc ist bekannt für technische Innovationen und hervorragende Klangqualität. Die Tontechniker genießen hohes Ansehen in der Musikbranche. Über 50 Grammys kann Telarc sein Eigen nennen.
Seit den späten 70er Jahren war Telarc das kreative Zuhause für einige der prestigeträchtigsten Größen in den Annalen der klassischen Musik mit großartigen Aufführungen von Weltklasse-Musikern und Orchestern. Im Laufe der Jahre hat Telarc seine Reichweite mit Legenden aus den Bereichen Jazz und Blues ausgeweitet.
Eine unvergleichliche Mischung aus altersweiser Gelassenheit und jugendlichem Feuer: Sir Charles Mackerras gilt als der Großmeister unter den Mozart-Interpreten.
Telarc und Sir Charles Mackerras / Scottish Chamber Orchestra haben mit ihren legendären Aufnahmen Geschichte geschrieben.
Erstmalige Veröffentlichung der für Telarc aufgenommen Mozart Opern-Alben in einer 11-CD Box zum Sonderpreis.
Enthalten sind:
• Die Zauberflote
• Cosi Fan Tutte
• Le Nozze Di Figaro
• Don Giovanni
Classic Richard Wagner
15,99 €*
Various
Richard Wagner
Sinfonische Musik / Orchestermusik
Format:
CD
Das Label Telarc ist bekannt für technische Innovationen und hervorragende Klangqualität. Die Tontechniker genießen hohes Ansehen in der Musikbranche. Über 50 Grammys kann Telarc sein Eigen nennen.
Seit den späten 70er Jahren war Telarc das kreative Zuhause für einige der prestigeträchtigsten Größen in der Annalen der klassischen Musik mit großartigen Aufführungen von Weltklasse-Musikern und Orchestern. Im Laufe der Jahre hat Telarc seine Reichweite mit Legenden aus den Bereichen Jazz und Blues ausgeweitet.
Erstmalig werden Telarc-Aufnahmen mit Kompositionen von Richard Wagner in einer 3-CD Box zum Sonderpreis veröffentlicht.
Enthalten sind:
• Der Ring ohne Worte – eingespielt von den Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Lorin Maazel
• Die Walküre: 1. Aufzug - eingespielt vo Pittsburgh Symphony unter der Leitung von Lorin Maazel mit Susan Dunn, Klaus König und Peter Meyen
• Wagner for Orchestra – eingespielt vom Cincinnati Symphony Orchestra unter der Leitung von Jesus Lopez-Cobos
Classic Robert Shaw
19,99 €*
Robert Shaw / Atlanta Symphony Orchestra & Chorus
Various
Chor (Chormusik)
Format:
CD
Das Label Telarc ist bekannt für technische Innovationen und hervorragende Klangqualität. Die Tontechniker genießen hohes Ansehen in der Musikbranche. Über 50 Grammys kann Telarc sein Eigen nennen.
Seit den späten 70er Jahren war Telarc das kreative Zuhause für einige der prestigeträchtigsten Größen in den Annalen der klassischen Musik mit großartigen Aufführungen von Weltklasse-Musikern und Orchestern. Im Laufe der Jahre hat Telarc seine Reichweite mit Legenden aus den Bereichen Jazz und Blues ausgeweitet.
Robert Shaw war vor allem für seine Arbeit mit dem Atlanta Symphony Orchestra and Chorus bekannt. Ausgezeichnet wurde er mit 14 Grammy Awards und 4 ASCAP Awards.
Erstmalige Veröffentlichung von Messen und Requiems in einer 6-CD Box zum Sonderpreis.
Enthalten sind:
• Hector Berlioz: Requiem
• Gabriel Fauré: Requiem
• Leos Janácek: Glagolitische Messe
• Antonín Dvorák: Stabat Mater
Classical to Jazz one
12,99 €*
Olivia Trummer
Klassik-Jazz-Crossover
Format:
CD
Mit ihrem Projekt Classical to Jazz beweist Olivia Trummer, dass sich Gegensätze nicht nur anziehen, sondern sich auch ergänzen. Sie verbindet die widersprüchlichen Genres Klassik und Jazz und wird dabei vom Vibraphonist J.-L. Treboux begleitet.
Credo In Deum
18,99 €*
Kay Johannsen
Geistliche Musik
Format:
CD
»Credo in Deum« über das Apostolische Glaubensbekenntnis (vertont in lateinischer Sprache) und Texte Martin Luthers (vertont in englischer und in deutsche Sprache) ist die bislang größte Komposition des Stuttgarter Stiftskantors Kay Johannsen – eine symphonische Meditation für Stimmen und Instrumente über den Glauben. In dem gut einstündigen, farbig instrumentierten Werk treten der Chor, die vier Gesangssolisten und das differenziert eingesetzte Orchester in einen komplexen Dialog über das spannungsgeladene Verhältnis zwischen den Menschen und Gott, zu dem für Johannsen Zweifel, Fragen und Klagen ebenso gehören wie Vertrauen Anbetung und Lobpreis.
Entstanden als Kompositionsauftrag der Evangelischen Landeskirche in Württemberg zum Reformationsjubiläum, feierte das Werk am 27. Oktober 2017 seine Uraufführung und wurde am Karfreitag, dem 30. März 2018, mit viel positiver Resonanz noch einmal aufgeführt – nun ergänzt um drei instrumentale Zwischenspiele. Bei diesem Konzert unter der Leitung des Komponisten mit der Stuttgarter Kantorei, der Stiftsphilharmonie Stuttgart und vier exzellenten Gesangssolisten entstand eine CD-Aufnahme für das Label Animato.
Der Ring Ohne Worte
10,00 €*
Lorin Maazel / Berliner Philharmoniker
Richard Wagner
Sinfonische Musik / Orchestermusik
Format:
CD
Des Brumes Au Zenith
18,99 €*
Johannes Hustedt & Andreas Hiller
Pascal Jugy
Musik für Kammerensemble
Format:
CD
Pascal Jugy wurde 1964 in Loches (Frankreich, Indre et Loire) geboren. Er studierte Naturwissenschaften, erwarb ein Nachdiplom in Akustik und brachte sich gleichzeitig Gitarre und Harmonielehre bei. An der Universität Straßburg setzte er seine musikalische Ausbildung fort, indem er Komposition, Orchestrierung und Geschichte der zeitgenössischen Musik mit François-Bernard Mâche, Georges Block und Marta Grabocz studierte.
Sein Interesse an zeitgenössischer Musik und Studiotechnik führte ihn zum Konservatorium Lyon (CNSM), dann zum IRCAM (Summer School 1996 & 1997), wo er von Ivan Fedele, Magnus Lindberg, Jonathan Harvey und Gérard Grisey unterrichtet wurde. Trotz dieses Interesses bleibt die Arbeit von Pascal Jugy weitgehend dem tonalen System verbunden. Seit 2006 arbeitet er eng mit dem Flötisten Johannes Hustedt (Karlsruhe) und dem Gitarristen Andreas Hiller zusammen, die die Werke von Jugys neuem Album "DES BRUMES AU ZENITH" (Animato, 2019) auf der Flöte und 10-saitigen Gitarre interpretieren.
Das Interesse von Jugy an der 10-saitigen Gitarre entwickelte sich aus der Begegnung mit Andreas Hiller. „Das ist ein interessantes Instrument. Es erweitert nicht nur den Tonumfang im tieferen Register der Gitarre, sondern durch die Extrasaiten entstehen Resonanzschwingungen, die das Spektrum der Klangfarben bereichern. 10-saitige Gitarren bieten neue Akkordmöglichkeiten und eine immense Auswahl an natürlichen Flageoletts. Zum Beispiel ist das Stück „Géopoèmes et gouttes d’eau“ als solches nicht auf einer sechssaitigen Gitarre spielbar.“
Jugy benutzt häufig das Flöten-Gitarrenduo in seinen Kompositionen „aufgrund der guten natürlichen Balance zwischen den beiden Instrumenten – aus Sicht der Dynamik und des Klangspektrums“. In diesen Duos tragen die Flöte und die Gitarre eine gleichberechtigte Rolle: „es sind in der Tat keine begleiteten Soli sondern Duette“.
Neben der Besonderheit der Besetzung, ist eine spirituelle Dimension in die Musik von Jugy spürbar. Eine Dimension, die einen Menschen aufrichtet und ihm hilft, in Richtung Licht zu wachsen. „Das ist auch die metaphorische Bedeutung des Titels „Des brumes au zénith“.“
Besetzung:
Johannes Hustedt (Flöte)
studierte Musikpädagogik und Querflöte an den Musikhochschulen in Bremen und Karlsruhe, wo er das Konzertexamen mit Auszeichnung absolvierte. Mit dem Anliegen musikalisch-kulturellen Austausches konzertiert er weltweit als Solist und Kammermusikpartner, hinzu treten Uraufführungen, Rundfunk- und Fernsehproduktionen. Sein Spiel ist von der Auseinandersetzung mit Musik aus allen Kulturkreisen, besonders Asien, Südamerika und Osteuropa, inspiriert. Projekte in historischer Aufführungspraxis mit der Traversflöte, interdisziplinäre Tanz-, Musik- und Schauspielprojekte und Grenzgänge zwischen Improvisation und Komposition bereichern seinen künstlerischen Ausdruck. Er ist Gast renommierter Musikfestspiele, darunter die Ludwigsburger Schlossfestspiele, der Hohenloher Kultursommer, die Musikfesttage Frankfurt/Oder, das Festival des „Centro para la Difusión de la 6 Música Contemporánea“ im Círculo de Bellas Artes in Madrid, „ProBaltica“ Warschau, das Thomas-Mann-Festival in Nida/Litauen, das GAIDA New Music Festival Vilnius, außerdem an der Neuen Oper Toronto, an der California State University Los Angeles und in der New York City Series. Seine CD-Veröffentlichungen bei Koch International, RBM, Animato, SwissPan, Guild Music und Sargasso finden international große Anerkennung. Johannes Hustedt lehrt an der Hochschule für Musik Karlsruhe und ist ein begehrter Gastdozent. „Musik bedeutet für mich in der Begegnung mit Zuhörern, Mitspielern und Komponisten Offenheit für neue Wege, stetiges Wachsen und Weiterentwicklung.“ Johannes Hustedt spielt eine Muramatsu 14 Karat Goldflöte und eine Altflöte in G von Altus.
Andreas Hiller (Gitarre)
studierte Musikpädagogik, Gitarre und Fraühbarocklaute in Trossingen und Bern. Nach erfolgreich abgelegter Konzertreifeprüfung beendete er sein Studium im Sommer 1995 mit dem Solistendiplom. Nach dem Studium erweiterte er sein Repertoire durch Exkursionen in Musik mit Live-Elektronik, Jazz und die brasilianische Volksmusik (MPB). Sein Interesse gilt heute vor allem auch dem interkulturellen Austausch, sowie musikalischen Verbindungen von Orient und Okzident. Die Auseinandersetzung mit der Musik Asiens, des Balkans, der Musik Lateinamerikas und Projekte in historischer Aufführungspraxis mit der Laute vervollständigen seinen musikalischen Ausdruck. Seit 1990 spielt er eine um vier Saiten erweiterte 10-saitige Gitarre. Zurzeit ist er einer der Wenigen, die sich ernsthaft mit den Klangmöglichkeiten der 10-saitigen Gitarre beschäftigen. Kompositionen aus Klassik, Romantik und jüngster Zeit mit neuen Spieltechniken stellen immer neue Herausforderungen an den Interpreten. Andreas Hiller ist in Kontakt mit Komponisten aus der ganzen Welt, um das Repertoire für die 10-saitige Gitarre zu erweitern. Uraufführungen, Aufnahmen beim Rundfunk, CD Produktionen sowie Fernsehauftritte folgten. „Für mich ist Musik diejenige der Künste, die mich am meisten im Innersten berührt, beflügelt und in neue Dimensionen trägt.“ Andreas Hiller spielt eine 10-saitige Gitarre von Dieter Müller.