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¡Prepa´rense!
Tango Si! World
Format: CD
Der Tango geht in die musikalischen Extreme: von extrem akzentuiert, auch aggressiv und dissonant bis zu extrem melancholisch und gefühlvoll. Er bietet besondere musikalische Freiheiten: Die Melodien müssen rhythmisch verändert und mit eigenen Ideen und Phrasierungen erweitert werden. 2006 gründeten die Geigerin Christiane Holzenbecher und die Pianistin Sarah Umiger das Ensemble Tango Sí! mit Karin Eckstein am Bandoneon und Israel Vázquez an der Gitarre. Im Unterschied zu vielen anderen Gruppen, die unter Tango nur Piazzolla verstehen, beschäftigt sich das Ensemble intensiv mit der traditionellen Tango-Stilistik. Ihr Debüt-Album ¡PRÉPARENSE! ist eine unkonventionelle Mischung von eigenen Arrangements, traditionellen Tangos sowie Tango Nuevo und nimmt die Zuhörer auf eine abwechslungsreiche Reise in die Welt des argentinischen Tangos mit. Somit schaffen die Musiker, die große Bandbreite des Tangos aufzuzeigen: von klassischen argentinischen Tangos in Originalarrangements (Prepárense, A Don Agustín Bardi, Payadora, Un Placer) bis klassische argentinische Tangos in eigenen, neuen Arrangements, geprägt von erweiterter Harmonik, mehrstimmigen, auch dissonanten Ansätzen und der Behandlung des Kontrabasses als Melodieinstrument (Nocturna, Romance de Barrio), über neue Wege des Tangos und unbekanntere Stücke Piazzollas (Revirado, Concierto para Quinteto, Aire de la Zamba Niña).

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10
Fabrizio Consoli Pop international
Format: CD
Mit Tango, Latinjazz & Italo-Pop erobert Fabrizio Consoli ein Publikum durch alle Altersgrenzen. Poesie zum Tanzen nennt er es, wenn er mit einer Stimme zwischen Honig und Schotter Liebesgeschichten erzählt. Dann ist Italien auf einmal überall.

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20 Jahre - Es Lebe Die Stimme!
Viva Voce Pop deutschsprachig
Format: CD
20 Jahre VIVA VOCE – das sind weit mehr als 20 Gründe, zu feiern! 20 Jahre A-cappella-Musik. Zwei Jahrzehnte mundgemachter Vox-Pop. Mehr als 2000 Konzerte. Anfangs in Kneipen und Kleinkunstbühnen, dann bald in Theatern, Konzerthallen, Veranstaltungssälen, Kirchen, Fernsehsendern und Radiostationen. Auf Festivals und Kreuzfahrtschiffen. Tourneen durch Brasilien, China, Chile und immer wieder und am allerliebsten durch unsere deutschsprachige Heimat. 16 CDs veröffentlicht, über 200 Songs geschrieben, ein Dutzend Konzertshows choreographiert. Die ersten 20 Jahre VIVA VOCE waren wild, bunt, aufregend, manchmal sanft und leise, immer fordernd. Mit ihrem Jubiläum-Album feiern VIVA VOCE 20 Jahre voll mitreißender Songs und guter Laune mit viel Witz, Charme und Humor. Ein vielfältiges Album, dicht und mitreißend. Ob Hip Hop, Rap, Parodie, Chart-Hit oder Evergreen, vom Lovesong bis zum Chanson - alles pure Perfektion! Besetzung: David Lugert – 1. Tenor Basti Hupfer – 2. Tenor Heiko Benjes – Bass Jörg Schwartzmanns – 1. Bariton Matthias Hofmann – 2. Bariton

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20/21
Thomas Langer Mainstream Jazz
Format: CD
Thomas Langer ist professioneller Gitarrist, Komponist und Dozent für Gitarre und Ensemblespiel. Er ist im Jahre 1967 geboren und stammt aus Rodgau bei Frankfurt, wo er 1978 begann Gitarre zu spielen. Beeinflusst von den Beatles, Eric Clapton, Pat Metheny, The Who, Bill Evans, Mark Knopfler, Joe Pass und Toots Thielemans ist er bis heute inspiriert von der Verbindung von Songs, Grooves und guten Melodien. Ergänzt durch Improvisation, Interaktion und dem energetischen Austausch mit Musikern schafft er einzigartige Bandprojekte. Auf der aktuellen Produktion 20/21 kombiniert Thomas Langer genau das: Es paaren sich eingängige Melodien mit Ohrwurm-Charakter in den Songs Gousblom Ave, Root und Something Left Unspoken mit mitreißenden Grooves im Motown-Style bei Behorn oder Two Teens. Stimmungen und Erzählungen von Reisen in den Titeln FaroFaro und Home koalieren mit der Energie des Rock ‚n‘ Roll in den Rocksongs Laminar und The Green Shed. All dies formt das Programm des neuen Albums 20/21. Thomas Langer wurde mit Kulturpreisen in Deutschland und in den USA ausgezeichnet, u.a. durch das Guitar Institute of Technonlogy, Los Angeles (Honors & Outstanding Stylist Award, 1991), sowie durch die Stadt Rodgau (Kulturpreisträger Stadt Rodgau, 2014). Seit 2001 organisiert und leitet er die monatliche Konzertreihe ‚JazzNight‘ im Rodgauer Kulturverein Maximal. In Deutschland und im europäischen Ausland wurde er bekannt durch die Zusammenarbeit mit Barbara Dennerlein und ihrer Band ‚Bebab‘ sowie durch inspirierenden Bandprojekte mit dem Orgeltrio FLUX oder dem Jazzrocktrio LANGER, SCHMID, MESSINA mit dem Bassisten Wolfgang Schmid (Passport). Er spielte in verschiedenen Besetzungen, unter anderem mit Evert Jan Fraterman (NL), Hermann Kock Trio, Ralf Olbrich, Grappolli, Claudio Zanghieri (I), Claus Hessler, Daniel Messina (ARG), Sumner`s Tales, Isabell Bodenseh, JEEEP, Tony Lakatos (HU), Janos Nemeth (HU), Pete York (UK), Wolfgang Lackerschmid, Aki Takase (J), Maria Joao (P), Jeff Andrews (USA), Bob Mintzer (USA), Joo Kraus, Ack van Rooyen (NL), Keith Copeland (USA), Trillergirls, Jeff Andrews (USA), Wolf Doldinger, Hotel Bossa Nova, Liza da Costa, David Becker (USA) und Dirik Schilgen.

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Alles im Fluss - die Remstalsinfonie
Eberhard Budziat / Vincent Klink / Eberhard Budziat Bigband Project Mainstream Jazz
Format: CD
1961 in Esslingen geboren und als Posaunist im schwäbischen Musikverein (Esslingen/Liebersbronn) verwurzelt, ist Eberhard Budziat als Stipendiat der renommierten Musikhochschule Denton, Texas/USA während seines Jazz- und Kompositionsstudiums in den Groove des Jazz voll eingetaucht und als vielseitiger Musiker und Komponist über München in seine schwäbische Heimat zurückgekehrt. Er lebt seit 8 Jahren nun mit seiner Frau in Korb im Remstal. In dieser Zeit hat er sich von seiner Wahlheimat, der Geschichte und den Geschichten des Remstals und den Geschichten der hier lebenden Menschen inspirieren lassen. Daraus ist die Remstalsinfonie entstanden. „Jeder Mensch braucht eine Heimat. Die Remstalsinfonie drückt aus, wie ich die Region erlebe, in der ich mich selbst beheimatet habe.“ Eberhard Budziat beschreibt mit seiner Musik, wie er die Region entlang der Rems erlebt: Musikalisch jazzig im 1. Satz den morgendlichen Stau auf der Bundesstraße, wo sich vielerlei Musik aus den Autofenstern zu ganz neuen Klängen mischen, ein Weinfest mit einem Cha-Cha-Cha-Streifzug durch verschiedene Tonarten im 2. Teil. Im 3. Satz „Swab Soul“, (die „Schwäbische Seele“) wird es soulig und feierlich und in Satz 4 der Sinfonie „Kibudzi“ erzählt er im Klezmerstil von seinen osteuropäischen Nachbarn und ihren Familienfesten im angrenzenden Garten. Eberhard Budziats Kompositionen berühren und bewegen, sie sind kraftvoll, leidenschaftlich, nachdenklich und zärtlich. Er verbindet die Klänge unserer Heimat mit der weiten Welt, mit osteuropäischem Kolorit bis hin zu südamerikanischen Rhythmen. Die großartigen Jazzer seiner Band ergänzen die Stücke durch ausdrucksstarke Soli. Von der vielfarbigen Musik hat sich wiederum Vincent Klink inspirieren lassen. In seinen selbstgesprochenen Texten thematisiert Vincent Klink den schwäbischen Widerspruchsgeist, historische und aktuelle Themen, von der Quelle der Rems entlang bis zum Hechtkopf in Neckarrems.

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Atlas Horas
Shawn & The Wolf Pop Jazz / Smooth Jazz
Format: CD
Shawn Grocott und Wolfgang Meyer lernten sich 2005 in Detmold kennen und gründeten das Duo Shawn & the Wolf, ein Name, der sich von „Peter und der Wolf“ ableiten lässt. Der Wolf des Duos ist Wolfgang Meyer, in erster Linie Musikalienhändler in Detmold. Nach über 15 Jahren Pause als aktiver Musiker ließ er sich von seinem Freund Shawn für die Bühne „reaktivieren“. Als Gitarrist in einigen Jazz- und Big-Bands, Dirigent und Schauspielmusiker sammelte er zuvor reichlich Bühnenerfahrung, was sich in der Bandbreite seines Spiels widerspiegelt. Zuweilen lässt er auf seinem Instrument gleichzeitig Bass, Schlagzeug und Gitarre erklingen. Die Kombination der beiden ist auch im Jazz keine gewöhnliche: Posaune und Gitarre hört man in dieser kongenialen Konstellation nur sehr selten. Einen regelrechten Anschub gab es dann mit der Idee einer ersten Tour nach Kanada. Ein Erfolg, denn mittlerweile gab es bereits insgesamt drei Kanada-Touren – und darüber hinaus Konzerte und Festival-Auftritte in Albanien, Brasilien und natürlich in Deutschland. Wer Shawn & the Wolf hört, wird mehr davon haben wollen. Die beiden in Lipperland lebenden Musiker sind schon auf mehreren Kontinenten gemeinsam aufgetreten und haben nun ihre Musik mit ihrem Debütalbum ATLAS HORAS verewigt – Musik, die bewegt und berührt. Viele Musikaufnahmen werden vollständig in Studios produziert, die Außenwelt akustisch streng abgeschottet. Neben diesen „klinisch reinen“ Klangbedingungen kommen bei solchen Produktionen oft auch weitreichende, raffinierte technische Nachbearbeitungen ins Spiel, sodass das Ergebnis manchmal weniger kunstvoll, sondern eher künstlich wirkt. Shawn & the Wolf hingegen wünschten sich eine Aufnahme, die durch Echtheit begeistert – und das ist ihnen absolut gelungen. Das vorliegende Album präsentiert die Musik der beiden in ihrem Entstehungsprozess und zieht die Hörer in diese einmaligen Momente hinein. Besetzung: Wolfgang Meyer – guitar Shawn Grocott – trombone

18,99 €*
Boa Viagem
Rea Som World
Format: LP
Ruhige Gitarrenakkorde, rhythmisches Schlagzeug, eine bestechende Stimme und portugiesische Texte sind Erkennungsmerkmal der Band REA SOM. Zum 10-jährigen Bestehen der Band erschien das Album „BOA VIAGEM“ („Gute Reise“ auf Deutsch). Das Album „BOA VIAGEM“ wurde während der Corona-Zwangspause im Visco Sound Studio Emmen in der Schweiz aufgenommen und in den Bauer Studios Ludwigsburg in Deutschland gemischt und gemastert. REA SOM nennt sich die Schweizer Band, welche sich ganz der brasilianischen Musik widmet. Bandleaderin ist die Sängerin und Komponistin Rea Hunziker. In der multikulturellen Band spielen immer wieder Größen der Brasil-Jazz Szene, wie der Saxophonist Rodrigo Botter Maio, der Perkussionist Alejandro Panetta, der Schlagzeuger Juan Carlos Abreu, der Pianist Simon Althaus oder der Perkussionist Freddy Benitez.

Varianten ab 18,99 €*
29,99 €*
Bös'lecker
Grapha Traditional / Swing
Format: CD
Jazz trifft auf Tiroler Humor, nostalgischer Swing küsst treibende Beats von heute.GRAPHA ist eine Miniatur-Bigband, die nicht nur durch stilistische Vielseitigkeit, sondern auch durch das Spiel aller dynamischen Stufen besticht.

18,99 €*
Changing Times
MHL Bigband Mainstream Jazz
Format: CD
Wie klingt Bigband-Jazz aus Europa? Aus Deutschland? Aus Lübeck? Was passiert da im „echten“ Norden der Republik? Eigentlich ein weißer Fleck auf der Jazz-Landkarte und doch überrascht die Musikhochschule Lübeck und die lokale Jazzszene immer wieder durch kreative Erschütterungen. Erhielt schon das Debutalbum „Timeless Changes – LübeckSounds“ der MHL Bigband von 2014 sowohl bei Fachpresse als auch Publikum begeisterte Resonanzen durch seine Eigenkompositionen aus der Lübecker Bigband-Komponisten-Werkstatt, so zelebriert das neue Album „Changing Times – LübeckSounds Vol. II“ die Vielfalt der eigenen Sprache ins Extreme. Die Musik auf diesem Album verweist durch seine unterschiedliche Stilistik auf den ständigen Wandel. Ein Wandel der Generationen, der Kompositionstechniken, der Klangästhetik. Im Bewusstsein seiner Wurzeln von expressionistischen Fanfarenklängen zu Vintage-Swing, vom Fusion-Jazz zu elektronischer Clubmusik. Der MHL Kompositionsprofessor Dieter Mack (64), als ungewöhnlicher Neutöner in der Neuen Musik Szene bekannt, frönt auf Changing Times wie bereits auf dem ersten Album seiner Leidenschaft zum Fusion-Jazz. Seine vier Kompositionen Outrageous, Push, Ngotek und The Second Dark Side knüpfen an seine frühe musikalische Sozialisation durch den 70er Fusion Jazz, Franz Zappa, psychedelischen Progressive Rock und die balinesische Musik an. Ilja Ruf, mit 17 Jahren noch Schüler, Vorstudent an der MHL und jüngster Komponist auf dem Album, präsentiert mit Magic Moments sein Bigband-Debut, inspiriert von den reichhaltigen Farben eines großen Klangkörpers, stilistisch unterschiedlicher Impulse aus Funk- und Latin und einem 80-er Synthie-Sound. Der Mitdreißiger Hans-Christian Stephan, nach Schulmusikstudium in Lübeck und Jazzkompositionsstudium in Bern inzwischen etablierter und preisgekrönter Komponist und Arrangeur, schreibt mit 24/7 eine hochexplosive Vintage-Swing Charakterstudie über die Hektik unserer Zeit und schlägt damit musikalisch-stilistisch die Brücke zur gegenwärtigen Kompositionsschreibe. Gemeinsam mit dem Performance-Künstler Christopher Hotti Böhm lässt er mit Schwarmdefekte eine Elektro-Nummer erklingen – ohne Elektro. Völlig unplugged. Den massiven Schritt weiter wagen die MHL Studenten, alle Mitte bis Ende Zwanzig, Michael Knarr, Kristoph Krabbenhöft und Jon Ander Klein, die mit ihrem Elektro-Klangmonument Till Your Well und der Hinzunahme aller möglichen elektronischen Gerätschaften formal durch die 22 minütige Länge an frühere Vinyl-Zeiten anknüpfen, aber durch die Fusion von Bigband-Sound, Chor und Elektronischer Dance Music heute in den Club-Nächten der internationalen Metropolen gespielt werden könnten.

18,99 €*
Commando a cappella
Viva Voce Pop international
Format: CD
Mit Commando A Cappella machen sich VIVA VOCE die a cappella Band über die Besessenheit und den Sinn und Unsinn von sozialen Netzwerken Gedanken. Sie hinterfragen den Zeitgeist und erhalten durch Marcel Reich-Ranicki prominente Unterstu?tzung.

18,99 €*
Corazon Latino Especial
Landes Jugend Jazz Orchester Hessen Bigband Swing
Format: CD
Mit Corazo?n Latino Especial entdeckt das Landes Jugend Jazz Orchester Hessens, Su?damerika auf bekannt virtuose Art und zeigen die große Bandbreite lateinamerikanischer Jazzmusik von Brasilien u?ber Kuba bis zur Latino-Szene New Yorks.

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Drei
Erpfenbrass Pop deutschsprachig
Format: CD
Mit ihrem neuen Album DREI beschreitet Erpfenbrass neue Wege. Das neue Album steht für einen verfeinerten und erweiterten Sound. Es verkörpert zum Einen ein ganzes Jahrzehnt Bandgeschichte, mit Songs, die von der ersten Stunde dabei waren. Zum Anderen melancholische Balladen, die deutlich machen, wie reif die Band geworden ist. „Da ist viel mit Gesang dabei, dahingehend haben wir uns etwas verändert“, sagt der Musiker Andreas Schmid, mit dem die Band nun ihren Bassisten auch als Sänger fest besetzt hat. Neben Coverversionen bekannter Songs im Erpfenbrass-Style, findet man auch viele Eigenkompositionen aus seiner Feder. Dabei zeigen die sechs Erpfenhausener ihre Liebe zur Heimat, zum Groove und zu sattem Bläser-Sound. Mit den Singles „Dancefloor“ und „Immer wenn es dunkel wird“ liefern sie richtige Party-Hymnen für den deutschsprachigen Raum, lassen es jedoch ansonsten auch nicht an instrumentalem Feingefühl und Virtuosität fehlen. Mit ihrem neuen Album DREI beschreitet Erpfenbrass neue Wege. Das neue Album steht für einen verfeinerten und erweiterten Sound. Es verkörpert zum Einen ein ganzes Jahrzehnt Bandgeschichte, mit Songs, die von der ersten Stunde dabei waren. Zum Anderen melancholische Balladen, die deutlich machen, wie reif die Band geworden ist. „Da ist viel mit Gesang dabei, dahingehend haben wir uns etwas verändert“, sagt der Musiker Andreas Schmid, mit dem die Band nun ihren Bassisten auch als Sänger fest besetzt hat. Neben Coverversionen bekannter Songs im Erpfenbrass-Style, findet man auch viele Eigenkompositionen aus seiner Feder. Dabei zeigen die sechs Erpfenhausener ihre Liebe zur Heimat, zum Groove und zu sattem Bläser-Sound. Mit den Singles „Dancefloor“ und „Immer wenn es dunkel wird“ liefern sie richtige Party-Hymnen für den deutschsprachigen Raum, lassen es jedoch ansonsten auch nicht an instrumentalem Feingefühl und Virtuosität fehlen. Mehr Infos unter: www.erpfenbrass.de

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Drum Love
Larry Crockett Funk
Format: CD
Wie Larry Crockett selbst sagt: „Um ein Schlagzeuger zu sein, braucht man ein bestimmtes künstlerisches Engagement und viel Hingabe“. Über die Jahre hat dieser unglaubliche und feinsinnige Musiker seinen Wert neben Legenden der Soul-, Blues-, Pop-, Funk- und Gospelmusik, wie z.B. Martha Reeves, Liz McComb, Sam Moore, und Eric Bibb, bewiesen. Sein neues Album, DRUM LOVE, ist das Ergebnis seiner Erfahrungen und seines persönlichen Werdegangs. Crockett bezeichnet es als „Echo seines musikalischen Abenteuers“. Mit dieser neuen Produktion will Crockett eine positive Einstellung vermitteln, einen geistlichen Zuspruch durch sein Repertoire bringen. Larry Crockett ist in Long Branch, New Jersey, im Jahr 1963 geboren. Er lernte Schlagzeug mit Michael Carvin (Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard) und wird schnell für seine Kompetenzen bekannt. Mit DRUM LOVE, sein drittes Album als Bandleader, geht Larry Crockett einen Schritt weiter. Er ist jetzt ein umfassender Künstler, multidisziplinär, Komponist, Dirigent, Schlagzeuger, und... Sänger. Ein große Herausforderung für diesen Künstler, der bis jetzt die Melodie eines Liedes immer nur hinter seinen Trommeln und Becken erfasst hat. Noch sehr bescheiden was seine echte Vokalqualitäten angeht, „trainiert“ Crockett seine Stimme und nutzt die Nuancen des Slams, um seine Interpretation zu begleiten. Die Herausforderung ist gewaltig: Larry Crockett will seine Geschichte durch einen glitzernden Soul/Funk-Ton erzählen. Er glaubt in die Authentizität der Rede. „Die Musik hat mir erlaubt, auf dem richtigen Weg und positiv zu bleiben. Als Weiße und Schwarze einst auf der Straße kämpften, konzentrierte ich mich auf meinen Schlagzeugunterrichten. Meiner Meinung nach hat die Liebe keine Farbe, und so gilt es auch für die Musik. Ich war nie der Ansicht, dass die Hautfarbe ein umstrittenes Thema sein sollte. Es gibt so viel Gewalt in der Gesellschaft, dass ich mich für den anderen Weg entschieden habe.“ Besetzung: Larry Crockett – drums, vocals Vincent Morla – guitar, vocals David Hazak – bass, vocals Nicolas Chalopin – keyboards Guests: Erick Borelva (drums), Al McKenzie (piano), Christophe Negre (sax), Yves Le Carboulec (trumpet), Damien Verherve (trombone), Philippe Makaia (percussions), Penny Wells (backing vocals), Taca (accordion), Boney Fields (trumpet), Nadège Dumas (sax), Gunnar Ellwanger (background vocals), Loica Kunstlich (background vocals), Vladimir Ivanousky (keyboards), Richard Arame (guitar, background vocals), Henri Dorina (bass)

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Fire
Sivan Talmor Folk/Folklore
Format: CD
Nach einem ganz auf Hebräisch eingesungenen Debütalbum, das sie in New York aufgenommen hat, präsentiert Sivan Talmor ihr zweites Album: Fire. Diese neuen Kompositionen bewegen sich traumwandlerisch zwischen Pop und Folk.

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Fragile
Asita Djavadi & Jan Röck Weltmusik
Format: CD
FRAGILE – französisch zerbrechlich - so sehen Asita Djavadi und Jan Röck auch die Musik, die einen behutsamen Raum braucht genauso wie die Liebe. Im Jazzstandard My funny Valentine geht es darum, sich gegenseitig Raum zu lassen und zuzuhören. So entsteht Musik und so entstehen auch die eigenen Songs - meist durch gemeinsame Improvisation, dann wiederum durch ein klares Thema und die daraus sich ergebende Melodie. Den filigranen Stücken stellen die Künstler Songs aus verschiedenen Bühnenprogrammen des Duos Djavadi/Röck gegenüber: Showstopper wie Liza Minnellis Cabaret und The world goes round werden mit unvergesslichen Chansons von Edith Piaf angereichert, deren Leben die Beiden viele Male auf der Bühne widergespiegelt haben. So dürfen auch La vie en rose, Milord und Non, je ne regrette rien nicht fehlen. Pur, hautnah, zerbrechlich. Die Bandbreite erstreckt sich von eigenen Kompositionen, über englische Songs bis hin zu französischen Chansons. Warum so eine Vielfalt? Weil die Sprache der Musik so facettenreich ist. Jeder Musikstil spricht für sich und birgt mitunter eine gemeinsame Aussage: Die wort- und musikgewordene Sehnsucht nach Liebe.

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Friendship
Real Group / Kicks & Sticks / Landes Jugend Jazz Orchester Hessen Bigband Swing
Format: CD
Im Frühjahr 2017 lädt Wolfgang Diefenbach, Leiter des hessischen Landesjugend Jazzorchesters Kicks & Sticks, die weltweit bekannte a capella Gruppe The Real Group zu einem gemeinsamen Projekt ein. Aus einem Konzert entstand eine Freundschaft. Kicks & Sticks wurde 1985 von Wolfgang Diefenbach mit dem Ziel gegründet, hochbegabten Nachwuchsmusikern eine professionelle Bigband-Ausbildung auf höchstem Niveau zu ermöglichen. Mehr als 2.000 junge Musiker haben bisher bei Konzerten mit Stars wie Dianne Reeves, Dee Dee Bridgewater, James Morrison und den New York Voices auf den Bühnen in aller Welt mitgewirkt. CD-Produktionen bilden immer wieder Höhepunkte der Band-Arbeit und das mit Auszeichnung: Gleich die erste CD „Kicks & Sticks“ wurde mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. The Real Group aus Schweden ist eine der weltweit erfolgreichsten a capella Gruppen. Mit der Stimme als Instrument erzeugt das Quintett einen einzigartigen Sound zwischen Jazz, Pop und nordeuropäischer Vokalmusik und hat damit die a capella Szene entscheidend beeinflusst. Ihr vielfältiges Repertoire und Exzellenz führte zur Zusammenarbeit mit Symphonie Orchestern, Jazzbands und berühmten Musikern wie Barbara Hendricks, Toots Thielemans und Sir George Martin. Für die gemeinsame Produktion von The Real Group mit Kicks & Sticks konnten namhafte Arrangeure wie Darmon Meader, Jan Wessels, Mike Mossman und Jeremy Fox gewonnen werden, um unsterblichen Hits wie Can’t Buy Me Love, Bad oder Ordinary People ein passendes, orchestrales Arrangement zu geben. Das Ergebnis ist eine einzigartige Produktion: voller Bigband Sound und ein phänomenales Vokal-Ensemble.

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Glücksbringer
Viva Voce Pop deutschsprachig
Format: CD
Der Weg ist das Ziel - das brandneue Album „GLÜCKSBRINGER“ der A-Cappella-Band VIVA VOCE kam eigentlich unverhofft des Weges und passt vielleicht gerade durch die ungewöhnliche die Entstehungsgeschichte in diese Zeit wie kein anderes. Glück kann man nicht planen… Ob beim Autofahren, im Alltag, an Silvester oder bei der Klassenarbeit; nicht selten hofft man auf Unterstützung durch Schornsteinfeger, Marienkäfer, Kleeblätter, 1-Cent-Münzen oder sogar rote Unterwäsche (um nur einige zu nennen). Kinder, Erwachsene, ja sogar Profisportler, Moderatoren und Schauspieler – viele zählen auf ihren persönlichen Glücksbringer. Auch das neue Studio-Album von VIVA VOCE – das erste nach 4 Jahren – entstand ungeplant glücklich in einer eigentlichen Unglückszeit. Einen passenderen Album-Titel könnte es also nicht geben: GLÜCKSBRINGER Anfang 2020 machten sich die fünf Herren von Viva Voce u.a. in Zusammenarbeit mit dem befreundeten Textdichter Tobias Reitz (u.a. Helene Fischer) beim Songwriting für das neue Live-Programm auf die musikalische Suche nach dem Glück. Wenige Wochen später mussten sie jedoch schmerzlich erfahren, wie nah Glück und Unglück doch manchmal beieinander liegen. Überrumpelt - wie ziemlich jede*r – von den Ausmaßen und Auswirkungen der Corona-Pandemie wurden auch für die Ansbacher Stimmakrobaten alle Live-Auftritte abgesagt. Die bereits gebuchte neue Tournee ab September 2020 wackelte und musste schließlich auf 2021 verschoben werden. Der sprichwörtliche Boden unter ihren Füßen war plötzlich entzogen. „Wenn Du nicht weißt, wie Dir geschieht, weil Du so gar nicht lustig bist – dann kommt von irgendwo ein Lied, das ganz und gar akustisch ist…“ (aus „Der A-cappella-Song“) Nach dem ersten Schrecken besannen sich Viva Voce samt Team wieder auf ihr optimistisches Gemüt und auch die Glücks-Lieder, die sie bisher für das neue Programm gesammelt hatten - bekamen sie doch so unerwartet teils eine intensivere Bedeutung für die Freunde. Jedenfalls ließen sie sich nicht entmutigen, sondern nahmen im Gegenteil die Chance wahr und widmeten sich in der neu „gewonnenen“ Zeit einem neuen Studio-Album. Es musste ja weitergehen und aufgrund der vielen Live-Termine hatte sich die Produktion eines neuen Albums auch immer weiter nach hinten geschoben. Glück ist… Über eine Crowdfunding-Plattform hatten die treuen Fans der Band in der Lockdown-Phase die Möglichkeit, im Vorfeld die Produktion zu unterstützen, wodurch das Album vorfinanziert und so überhaupt möglich gemacht werden konnte. Bei so viel positiver Energie während der schwierigen Entstehungszeit des Albums, wundert es nicht, dass es das bisher tiefsinnigste und doch heiterste Album in der 20-jährigen Bühnenkarriere von Viva Voce geworden ist. Allein die musikalische Suche nach dem Glück im Großen, Kleinen und auch in uns selbst verspricht schon Glücksgefühle. Die dreizehn Songs erwärmen dazu jeden trüben Gedanken und bringen Momente zum Leuchten. „Der A-cappella-Song“ beispielsweise bringt als erster Vorbote bereits Zuversicht und so manches Lächeln zu den Menschen. Mit dem nötigen Augenzwinkern verdeutlichen Viva Voce, dass Musik in jeder Lebenslage helfen kann - vor allem wenn sie in so gekonnter A Cappella-Manier vorgetragen wird. Unterstützt wird der Song an der Gute Laune-Front von dem schmissigen „Catch me if you can“ und dem eingängigen Ohrwurm „Nimm es nicht so ernst“. Nachdenkliche Töne geben dem durchwegs positiven Album die nötige Bodenhaftung. „Wurzeln und Flügel“ erzählt vom sorgensüßen Glück des Elternseins, „Der Gedanke“ und „Zwischen uns der Himmel“ loten die Weite und Nähe zwischenmenschlicher Beziehungen aus. Ein urkomischer, liebevoller Seitenhieb auf die boomende Seemannspop-Fangemeinde ist „Die Ratten verlassen das singende Schiff“, während „Namaste, Anand!“ einen Ausflug in die fernöstliche Glücksphilosophie macht. Mit „Bis dass man Brot uns schneidet“ ist Viva Voce wohl eine der schönsten musikalischen Liebeserklärungen an das Glück des gemeinsamen Älterwerdens gelungen – oder besser „geGlückt“. Bastian, David, Heiko, Jörg und Matthias haben in den letzten Wochen und Monaten so viel Glück erfahren dürfen, dass sie hoffen, mit ihrer Musik zumindest einen Teil dieses Gefühls weitergeben zu können. Das Album „Glücksbringer“ erscheint am 16.10.2020 und kommt so fröhlich und aufmunternd daher, dass es eigentlich in keiner gut sortierten Hausapotheke fehlen sollte.

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Hart Verzwungen Vol. Two
Erpfenbrass Pop international
Format: CD
Seit der Veröffentlichung des ersten und in der Presse hochgelobten Album hart verzwungen Vol. one ist viel passiert: Mehr als 500 Auftritte, einer Tournee in Indien, die Veröffentlichung der Single Wirklich, und viele, viele Feste. Nach so viel Erfolg und Spannung, präsentieren die sechs Vollblutmusiker von ErpfenBrass jetzt endlich und mit große Freude Hart Verzwungen Vol. Two. Eine hervorragende Technik und ansteckende Energie begleitet die Band jetzt schon seit acht Jahren. Auf einem kleinen Hügel mitten in der Toskana gegründet, gehen die Jungs jetzt neue Wege: Der Bassist und Komponist Andreas Schmid (Andi) hat eindringliche Gesangstitel geschrieben (als Vorpremiere des Albums erschien im Juli 2017 die Single Wirklich) und bekannte Stücke für die Band arrangiert (Gonna Fly Now, I Gotta Feeling, Earth Song…). Neu im Boot sind auch die Nachwuchstalente Alexander Parzhuber am Schlagzeug und Christopher Schneider am Saxophon. All diese neue Erfahrungen, die unermüdliche Kreativität und frische Ideen wurden jetzt in Hart Verzwungen Vol. Two zusammengefasst. Hier treffen Pop-Sound auf Brassklänge, die traditionelle Polka auf dem weltmusikalischen Balkan-Sound. Zwar nicht mehr so jung, wie sie vor acht Jahren noch waren, aber umso mitreißender, bieten ErpfenBrass ein Album voller Niveau und Spielfreude, der den Zuhörer Spaß macht und gute Laune bereitet. Besetzung: Jäger, Sebastian: bass trombone, tenor horn, tuba, vocals Jäger, Han: trombone, tenor horn, e-guitar, vocals Schmid, Andreas: e-bass, e-guitar, vocals Grässlin, Christian: trumpet, flugelhorn Schneider, Christopher: saxophon Parzhuber, Alexander: drums

18,99 €*
I feel fräggae
Viva Voce Pop international
Format: CD
Zum 10-jährigen Bandjubiläum präsentiert die a-cappella-Band VIVA VOCE das Jubiläums-Album mit dem gewissen Extra an fränkischem Feeling. Der Titelsong Fräggae, der Fränkische Reggae, stellt eine mitreißende Liebeserklärung an ihre Heimat dar.

18,99 €*
Ich find Dich dufte
Viva Voce Pop international
Format: CD
Als Vox-Pop bezeichnen die fünf ehemaligen Windsbacher Sängerknaben um VIVA VOCE ihren eigenen Stil des A Cappella Gesangs. Dieser reicht vom fetzigen HipHop Gesang bis hin zur melodiösen Ballade.

11,00 €*
Jütz
Jütz Dt. Folklore
Format: CD
Die drei vielseitigen Instrumental- und Vokalalpinisten der Band Jütz aus der Schweiz und aus Tirol verarbeiten in ihrem selbstbetitelten Debu?talbum folkloristisches Liedgut aus den Alpen in Kombination mit dem Hier und Jetzt.

18,99 €*
Longing
Zootcase Modern Jazz
Format: CD
Case Schafrat alias Zootcase – selber in den Metropolen dieser Welt zu Hause, betritt der charmante Mann aus den Niederlanden nun auch musikalisch die internationale Bühne. Mit seiner unverkennbaren Stimme, der emotionale Tiefe und eine große Portion musikalisches Feingefühl zu eigen ist, versammelt er seine exzellenten europäischen Musiker um sich, um der Welt ein Geschenk zu machen. Mit „Zootcase – The Only One“ kommen elf wunderbare Songs aus Schafrats eigener Feder daher, die in liebevoller Kleinarbeit von Dimitar Bodurov zu echten Ohrwürmern arrangiert wurden. Dabei werden sind sie nie plump oder vorhersehbar, sondern scheinen mit Schafrats Spitznamen „Zootcase“ zu spielen. „Zoot“ als eine umgangssprachliche Bezeichnung für ‚stilvoll‘ oder auch ‚stylisch‘ – allerdings nicht in aalglatter Manier, sondern mit den entsprechenden Ecken und Kanten, die Neugierde und Interesse wecken. Und genau so ein Fall ist Schafrat – auf den ersten Blick sind es poppige Jazzsongs oder jazzige Popsongs, aber vor allem sind es Geschichten. Geschichten, die das Leben schreibt, die erzählt werden wollen, die vom Zwischenmenschlichen handeln und von Liebe, von Einsamkeit, vom Versagen und Hinterfragen. Es sind diese Geschichten, die für Schafrat die passende Bühne bieten, um musikalisch Nuancen aus zu tarieren. Dabei sind seine internationalen Mitstreiter das perfekte Zünglein an der Waage. Während Arrangeur und Produzent Dimitar Bodurov an den Keys, Mihail ‚Misho‘ Ivanov am Bass (beide aus Bulgarien) und Jens Düppe (GER) am Schlagzeug die euphonischen Säulen darstellen, bekommen Songs wie „Running out of you“ oder „Conceiving“ durch den Slowenischen Cellisten Kristijan Krajnčan eine ganz eigene Klangfarbe. Jazzgrößen wie Trompeter Eric Vloeimans (NL) im Titelsong „The only one“ oder Sängerin Astrid Seriese (NL) in „Love OD“ setzen mit ihrem Können weitere musikalische Akzente, die scheinbar ganz selbstverständlich die Geschichten eines jeden Stücks zum Leben erwecken – ein Genuss für die Ohren und die Seele. Besetzung: Zootcase - lead vocals Dimitar Bodurov - piano, B3 organ, wurlitzer Misho Ivanov - bass Jens Düppe - drums Featuring: Eric Vloeimans - trumpet Edu Hackenitz - guitar Astrid Seriese - voc Kristijan Krajnčan - cello Juri Kuefner - percussion Tzvetin Todorov - guitars

18,99 €*
Midnight Sun
Tuija Komi Vocal Jazz
Format: CD
Sonne um Mitternacht muss man erlebt haben. Denn dann kann man sie mit fröhlichem Nachdruck besingen wie die Finnin Tuija Komi, die aus dem Leuchten ein Schwelgen macht. So kann Musik entstehen, die mit dem Charme der Erfahrung den Swing des Nordens mit der Begeisterung für die Kraft des Melodischen verknüpft. Ein Album zum Mitlächeln." (Ralf Dombrowski) „Hey - Pippi Langstrumpf...“ Doch halt... stopp...! Was hat dieses starke, mutige kleine Mädchen aus Schweden hier zu suchen? Sind wir nicht vielmehr in Finnland, dem Heimatland der Wahlmünchnerin Tuija Komi, die hier mit Midnight Sun ihr neues Album vorstellt? Peppi Pitkätossu (gesprochen wird’s, wie geschrieben) heißt das schwedische Gör auf Finnisch – und Tuija Komi veredelt diesen Kinderliedklassiker zu einer wahren Jazz-Hymne. So einfühlsam wie stimmgewaltig verleiht sie diesem Generationen verbindenden Ohrwurm ein musikalisch neues, brillantes Gewand. Gesungen auf Finnisch, setzt sie auch mit den vokalischen Sequenzen ein klares Statement ihrer finnischen Herkunft – eine wunderbare Spielart des klassischen Scat-Gesangs. Und ganz Tuija Komi. Dieses ganz Eigenständige, dieser sehr persönliche Duktus – sowohl gesanglich, als auch musikalisch und in den Arrangements der Stücke – ist es dann auch, das dem gesamten Album sein ganz besonderes Leuchten verleiht. Klassiker des Pop, wie Thank You For The Music (ABBA), You Make Me Feel Brand-new (Simply Red) oder It’s Too Late (Carole King) setzt sie mutig neben ein Feeling Good, das Nina Simone 1965 schon eindrucksvoll intonierte. Sie bedient sich ebenso finnischer Popliteratur (Suru on kunniavieras) wie der wunderbar melancholischen Ballade Gabriella’s Song aus dem Film „Wie im Himmel" des Schweden Stefan Nilsson, und schneidert der Latin-Komposition Samba Tzigane von Weltklasse-Trompeter Dusko Goykovich ein passgenaues Textgewand. Sie schließt das Album mit If I Had My Life To Live Over, das bereits 1947 Bob Eberly sang – und wählt als Opener ihre taufrische Eigenkomposition Land Of The Midnight Sun. Entstanden ist diese musikalische Hommage an ihre Heimat übrigens im sonnendurchglühten Italien während eines Song-Writing Workshops des Berklee College of Music mit 200 Menschen aller Nationalität. „Dieser spezielle Mix aus Süden, Sonne und Internationalität - was ich alles sehr mag – hat dann wohl doch ganz leise mein Heimweh getriggert und mich zu meinen nordischen Wurzeln gebracht.“, sagt Tuija selbst über dieses Lied. Mitternächtliche Sonne und wochenlange Dunkelheit, strahlend hell und voller Lebensfreude, dämmriger Halbschatten und zarte Melancholie – das eine schwingt immer schon als Erinnerung im anderen mit. So ist dieses Finnland – und Tuija Komi ist ein Kind dieses großartigen Licht-und-Schatten-Theaters. Mit leichter Hand und gewaltiger Stimme verwandelt sie jeden der gewählten Songs in den ihrigen. Dabei kann sie sich mit Walter Lang (p), Peter Cudek (b) und Martin Kolb (dr) auf eine Band verlassen, die wie ein perfekt aufeinander eingestimmter Klangkörper so sensibel wie selbstbewusst dieser Power-Frau Tuija Komi folgen. (Und eins scheint sicher: hätte Astrid Lindgren diese Tuija gekannt – sie hätte ihr eine eigene Geschichte gewidmet...!)

18,99 €*
My World Needs You
Gospel Im Osten Spiritual / Gospel
Format: CD
Deutschlands wohl größte fest bestehende Gospelformation, Gospel im Osten (GiO), erlebt man am besten live. Glücklicherweise hat sich der Chor trotzdem einer dritten CD gewidmet. 250 Mitwirkende haben für ein außergewöhnliches Weihnachtsalbum 12 Gospelsongs zum Leuchten gebracht. Deutschlands wohl größte dauerhaft bestehende Gospelformation, Gospel im Osten (GiO), sind eine bekannte Größe in der Musik- und Kirchenlandschaft. Für ein außergewöhnliches Weihnachtsalbum hat GiO nun 12 Gospelsongs zum Leuchten gebracht. Einfach ist das nicht bei einem Chor, zu dessen Projektproben 450 bis 500 Menschen unterschiedlichster Erfahrungsstufen und Herkunft kommen. Auch für die Aufnahmen haben Chorleiter Tom Dillenhöfer und Pianist Alexander Pfeiffer 250 Stimmen im Studio, der Friedenskirche in Stuttgart-Ost, versammelt. Entsprechend kraftvoll und groß strahlt das Ergebnis in kalte Tage hinein, ganz ohne Weihnachtskitsch und doch voller Weihnachtsbotschaft: My World Needs You. Auch wenn Gospel live gehört und am besten selbst gesungen kommt: Wovon sich Hunderte Sänger und Konzertbesucher bereits überzeugen konnten, gilt auch für die Platte: Die Songs bewegen. Gehen in Beine und Herz. Tradtionals wie Go tell it on the mountain und Spirituals ganz im lebensbejahenden Geist des amerikanischen Black Gospels genauso wie der groovig-karibische Pop-Gospel I know who I am: Alle Titel wurden vom Chor kreativ arrangiert und ja, Gospel ist das alles, aber Hörer werden begeistert sein, um welche musikalische Bandbreite dieses Album die Advents- und Weihnachtszeit bereichert – virtuose Soli, die sich mit den Größen des Genres durchaus messen lassen, und professionelle Instrumentalmusiker inklusive. My World Needs You ist die dritte CD des Ausnahmechors. Noch in der Stuttgarter Heilandskirche, dem Geburtsort von GiO, war 2011 die Debüt-EP Singen ist Glückssache entstanden. 2013 folgte zunächst die Live-DVD Time To Celebrate, die das gleichnamige, von GiO veranstaltete internationale Gospeltreffen in Stuttgart begleitete und auf der rund 600 Mitwirkende zu sehen und zu hören sind. 2014 erschien mit dem sommerlichen La Buena Vida (Chaos CACD8428) das erste komplette Album.

18,99 €*