Filter
–
Bahur Ghazi's Palmyra
Weltmusik
Format:
CD
Musikalische Reisen zwischen Orient und den Alpen gehören mittlerweile zum Grundvokabular der globalisierten Welt. Der syrische Komponist und Oudspieler Bahur Ghazi allerdings spannt gleich eine doppelte Brücke: Er verbindet aus seiner neuen Heimat heraus die weltläufige Kreativität der Schweizer Jazzszene mit der Magie einer Oasenstadt, und er spannt einen faszinierenden Bogen von antiken Bilder bis in die bittere Gegenwart Syriens.
Palmyra - allein schon der Klang dieses Wortes beschwört sagenhafte Bilder herauf: Die schillernde Oasen- und Karawanenstadt zwischen Damaskus und Euphrat-Strom spielte während der Antike immer wieder auf der Weltbühne der Geschichte mit. Sie entwickelte als Knotenpunkt des griechisch-römischen und persischen Einflussbereichs eine einzigartige Kultur, besaß eine eigene Sprache und lokale Gottheiten, erlebte frühes Christentum und islamische Eroberung, wurde mehrfach zerstört und erhob sich immer wieder wie Phoenix aus der Asche. Nachdem mehr als 1000 Jahre lang der Wüstenwind über seine Tempelruinen gestrichen war, wiederholte sich für Palmyra in der Neuzeit der Zyklus von Auf- und Abstieg erneut: Die Ausgrabungsstätte bekam 1980 das Siegel des UNESCO-Kulturerbes der Menschheit und musste ab 2015 gleich zweimal dem Islamischen Staat entrissen werden, der ihr mit Sprengungen tiefe Wunden zugefügt hat.
Für den Musiker Bahur Ghazi ist Palmyra eine so immense Inspirationsquelle, dass er die Stadt als Namensgeberin für sein Quintett auserkoren hat. Den legendären Ort sieht er als Hort eines Jahrtausende alten Erbes, als Sinnbild für ein spannendes Geflecht der Kulturen und als Symbol der Würde und Hoffnung für das durch Bürgerkrieg und IS zerstörte Syrien. Vor dem Krieg war Ghazi einer der führenden musikalischen Kreativköpfe seiner Heimat: Seine Künste auf der arabischen Laute bekam er durch die irakische Oud-Koryphäe Naseer Shamma vermittelt und wirkte als Lehrer an der von Shamma geleiteten renommierten Kairoer Institution Bait al Oud al Arabi (arabisches Lautenhaus).
Sein Schweizer Exil hat Bahur Ghazi die Möglichkeit gegeben, seine Kunst weiterhin auszuüben, ohne die tägliche Bedrohung durch die Brutalität des Krieges im Nacken. Er wirkt nun breit gefächert als Jazzmusiker, aber auch als Schreiber für klassische Orchester und fürs Theater. Der aktuelle Standort eröffnet ihm einen ganz besonderen, neuen Blick auf Syrien: Umgeben von führenden helvetischen Jazzern an Akkordeon (Patricia Draeger), Piano (Christoph Baumann), Kontrabass (Luca Sisera) und Drums (Dario Sisera) malt er aus der Distanz zur Heimat weitläufige, farbenprächtige Tableaus. In ihnen fächert sich das arabische Erbe als Kaleidoskop von Andalusien über das Mittelmeer bis in die Wüste auf, und zugleich verbinden die Musiker dieses Erbe der arabischen Maqam-Skalen mit der improvisatorischen Klangsprache Europas.
So balanciert schon das Eingangsstück „Bidaya“ zwischen orientalischem Oud-Intro, dem wiegenden Akkordeon Draegers und einer kubanisch inspirierten Piano-Einlage von Baumann. Unvermittelt finden sich die Hörer wieder in der schwebenden, geheimnisvollen Atmosphäre des „Septimia Dream“, der in die antike Vergangenheit Palmyras zu geleiten scheint. Diese scheint dann prachtvoll und dramatisch im langen Titelstück auf, als würden sich wie in einer Vision die alten Säulen aus der flirrenden Wüstenluft erheben. Doch damit hat die Reise von Bahur Ghazi und seinen vier Kolleg*innen erst begonnen, sie hält viele weitere Stationen parat: „The Getaway“ ist eine rhythmisch komplexe Jagd über einem stolpernden, drängenden Ostinato, das an die besten Momente eines Rabih Abou-Khalil erinnern mag, aber auch zunehmend einen Rockdrive bekommt.
Ghazis Widmung an den Qasioun, den Hausberg von Damaskus, wird als melancholischer und genauso virtuoser Oudgesang ausgekleidet, als Klagelied auf die verlorene Größe einer nun zerstörten Stadt. Im übermütigen „Grünfink“ übernimmt plötzlich eine Trompete mit arabesken Vierteltönen das Kommando. Und in der epischen „Salvation Voyage“ gelingt die Verbindung von Orient und Okzident am organischsten: Bahur Ghazi überlässt hier dem Bass mit einem singenden Intro und dem Akkordeon mit fast balkanischer Schwermut weite Strecken der Gestaltung.
Mit „Bidaya“ verbinden Bahur Ghazi und sein helvetisches Quartett sagenhafte Antike und schmerzliches Heute zu beeindruckenden Klanglandschaften – stets mit einem hochaktuellen Bezug, der weit über die althergebrachten Klischees von 1001 Nacht hinausweist.
Antoine Boyer & Samuelito
Weltmusik
Format:
CD
Das Debutalbum eines sehr speziellen Gitarrenduos … Antoine Boyer und Samuelito wurden als Offenbarung des Guitarist Acoustic Magazins bezeichnet. Als Duo gewannen sie den 4th European Guitar Award in Dresden. Antoine Boyer hat seine Ursprünge im Gypsy Jazz, während Samuelito seine Wurzeln in der Welt des Flamenco. Ihr Aufeinandertreffen führte zur Entstehung eines fabelhaften musikalischen Gemäldes dieser unterschiedlichen Ursprünge und Inspirationen. Auf diesem Album genießen Sie die außergewöhnliche Musikalität des vielversprechenden Duos anhand ihrer vier Eigenkompositionen und vier bisher unveröffentlichte Arrangements bekannter Songs.
Mangue Sylla & The All-Star Drummers of Guinea
Weltmusik
Format:
Binaural+
Der dynamische Perkussionist Mangue Sylla kehrt zu seiner westafrikanischen Wurzeln zurück, welche er zuerst auf seinem 2007 Debüt-Album Kon Koura besuchte. Traditionelle Trommeln im Stil des Landes: Sangban, Doundoun und Djembe. Dunnun Kan zeigt die großen Schritte, welche Mangue Sylla in den letzten acht Jahren genommen hat: Sein Spiel ist besser und elektrisierender als je zuvor, und dennoch liefert er immer noch die vertrauten und reichhaltigen Geschichten seiner Heimat Guinea.
Mangue Sylla, sein Ensemble und die Instrumente gehen nahtlos in einander über. Sie erzählen die Geschichte der guanischen Percussion-Meister, die diese Instrumente seit Jahrhunderderten spielen.
Jeder Schlag ist eine Reise von zeitlosem Klang, der vor langer Zeit in Guinea begann, und setzt sich durch das gesamte Album fort. Es ist mehr als nur ein Paukenschlag, es ist der Rhythmus des Lebens.
Die Aufnahme ist ein Teil der Chesky Binaural+ Serie, welche alle mit einem einzigen Mikrofon aufgenommen werden. Alle diese Aufnahmen erfassen noch mehr räumlichen Realismus und bringen Sie einen Schritt näher an die eigentliche Veranstaltung. Sie hören eine der natürlichsten und reinsten Musikaufnahmen.
Asita Djavadi & Jan Röck
Weltmusik
Format:
CD
FRAGILE – französisch zerbrechlich - so sehen Asita Djavadi und Jan Röck auch die Musik, die einen behutsamen Raum braucht genauso wie die Liebe.
Im Jazzstandard My funny Valentine geht es darum, sich gegenseitig Raum zu lassen und zuzuhören. So entsteht Musik und so entstehen auch die eigenen Songs - meist durch gemeinsame Improvisation, dann wiederum durch ein klares Thema und die daraus sich ergebende Melodie. Den filigranen Stücken stellen die Künstler Songs aus verschiedenen Bühnenprogrammen des Duos Djavadi/Röck gegenüber: Showstopper wie Liza Minnellis Cabaret und The world goes round werden mit unvergesslichen Chansons von Edith Piaf angereichert, deren Leben die Beiden viele Male auf der Bühne widergespiegelt haben. So dürfen auch La vie en rose, Milord und Non, je ne regrette rien nicht fehlen.
Pur, hautnah, zerbrechlich. Die Bandbreite erstreckt sich von eigenen Kompositionen, über englische Songs bis hin zu französischen Chansons. Warum so eine Vielfalt? Weil die Sprache der Musik so facettenreich ist. Jeder Musikstil spricht für sich und birgt mitunter eine gemeinsame Aussage: Die wort- und musikgewordene Sehnsucht nach Liebe.
Filippo Arlia & Cesare Chiacchiaretta
Weltmusik
Format:
SACD
Ein Album voller Emotionen, großartiger Technik, das das Piano-Bandoneon-Duo meisterhaft beherrscht.
Dieses Album ist Teil der Aufnahmen, die anlässlich der Konzerte der 1. Ausgabe des Fonè Music Festival Piaggio 2019 gemacht wurden.
Die von Giulio Cesare Ricci organisierten Konzerte fanden im Piaggio Auditorium im berühmten Museum in Pontedera statt.
Auch für diese Aufnahme wurde eine "Feldeffekt" –Aufnahmetechnik verwendet, natürlicher Klang, ohne Verwendung von Equalizern, keine Klangexpansions- und Komprimierungssysteme ….. All dies, um den Hörer wieder in sein Heim-HiFi-System zu bringen, das Live-Effekt, als wäre er beim Konzert anwesend.
Für diese Aufnahme verwendete Giulio Cesare Ricci Mikrofonpaare der legendären Neumann-Röhrenmikrofone U47, U48 und M49.
Keine Bearbeitung. Alle Titel auf diesem Album werden so wiedergegeben, wie sie gespielt wurden.
Tammorra
Weltmusik
Format:
CD
Die Gruppe Tammorra wurde 1992 in Palermo, Sizilien gegründet. Ihr künstlerischer Ausgangspunkt ist die Kultur und die Folklore Süditaliens, insbesondere Siziliens. Eine überraschungsreiche, vibrierende Musikshow brachtedem Ensemble rasch internationalen Erfolg. Im Januar 2000 erhielten sie den einzigen in Deutschland vergebenen Förderpreis für europäische Folkmusik, den ‚Eisernen Eversteiner‘; des Plauener Folkherbst.
Im Laufe der Jahre haben die Musiker den Sound der Gruppe ständig verfeinert, neue Ideen und;fremde Einflüsse aufgenommen: Jazz- und Pop-Elemente, Latin-Sprengsel, Rap, TripHop - you name it. Mit viel Ge-schick und Feingespür, aber auch mit fundiertem musikalischen Wissen und Können entwickelt Tammorra eine zeitgemäße, originelle und über-zeugende Synthese: Neue mediterrane Folkmusik ohne kulturelle Scheuklappen.
Im furiosen Rhythmus der Tammurriata und Tarantellaent führt die Musik den Hörer auf ein Fest voller südländischer Lebenslust. Aber damit nicht genug: Mit ausgefeilten Arrangements, mehrstimmigen Chorsätzen, ineinander greifenden Vokal- und Instrumental-Linien und mit über-raschenden Rhythmuswechseln bringt die Gruppe laufend neue, kleine Sensationen zu Gehör. Der Ideenreichtum der Sizilianer scheint uner-schöpflich.
Tone Of Voice Orchestra
Weltmusik
Format:
CD
Eine kühle Brise aus Skandinavien und ein warmer Wind aus dem Süden. Aus Kopenhagen, Dänemark.
Große skandinavische Jazzprofile und vielgelobte Singer-Songwriter haben mit ihrer zehnköpfigen Band Tone of Voice Orchestra ein trotziges und berauschendes Debütalbum geschaffen. Mit einer genreübergreifenden Herangehensweise an das Songwriting und einer insgesamt unkonventionellen Instrumentierung mit vier Sängern, Geige, Drehleier, Dudelsack, Cister, Saxophone, Flöten, zwei Schlagzeuger und Kontrabass, bietet Tone of Voice Orchestra eine unverwechselbare Note und frischen neuer Sound, voller ansteckender Hooklines und schamanischen Beats.
Tone of Voice Orchestra verbindet den berühmten skandinavischen Sound mit globalen Einflüssen und überbrückt die Kluft zwischen ihren skandinavischen Wurzeln und der Indiefolk-, World- und Jazzszene. Ein Kraftpaket einer Band, vier lebhafte Sänger und sechs bemerkenswerte Instrumentalisten, fünf Frauen und fünf Männer, Gewinner des Danish Music Award aus verschiedenen Genres, erfahrene Künstler und strahlende neue Talente.