A Touch of Radiance
18,99 €*
Yelena Eckemoff Quintet
Modern Jazz
Format:
CD
Die Pianistin und Komponistin Yelena Eckemoff definiert Leuchten als einen Zustand des Glücks oder Vertrauens, wenn alles um Sie herum glänzt. Auf ihrem Album A Touch of Radiance erforscht sie diese Idee aus 10 verschiedenen Perspektiven und zeichnet reiche Inspiration aus Erinnerungen, Emotionen und Träumen und der inneren Welt, wo alle drei zusammen treffen. A Touch of Radiance erweitert auch ihre Horizonte instrumental und markiert das erste Mal, dass die klassisch ausgebildete Pianistin mit mehr als einem Trio aufgenommen hat. Sie hat eine atemberaubende Band hierfür zusammengebracht: Saxophonist Mark Turner, Vibraphonist Joe Locke, Bassist George Mraz und Schlagzeuger Billy Hart.
Diese vier begabten Künstler reagieren prächtig auf Eckemoffs Musik, bringen kräftige Farben und tiefes Gefühl in die Titel, die sowohl luftig als auch kompliziert sind.
Acceptance
18,99 €*
Billy Childs
Modern Jazz
Format:
CD
Billy Childs entwickelt sich zu einer Kultfigur, sowohl als Lehrer als auch als Musiker. Sein persönlicher Sound ist ausgereift und nachdenklich.
Sein Vorgänger-Album ‚Rebirth‘ wurde mit einem GRAMMY-Award als bestes Jazz-Instrumentalalbum ausgezeichnet.
Auf Acceptance konzentrierte sich Billy Childs auf sein Jazz-Klavierspiel. Das Album lebt von Gruppenimprovisation mit dem Saxophonisten Steve Wilson, dem Bassisten Hans Glawischnig und dem Schlagzeuger Eric Harland als Kernensemble.
Afternoon In Paris
19,99 €*
Kenny Barron & Mark Sherman
Modern Jazz
Format:
Binaural+
Die brillante Zusammenarbeit zwischen Vibraphonist Mark Sherman und Kenny Barron, beide Professoren an der Juilliard School Jazz, präsentiert das bemerkenswerte Zusammenspiel auf neun gut gewählten Standards und zwei Originalen. Kennys harmonischer Sinn und die Art, wie er die Musik serviert, ist auf dem höchsten Niveau, sagt Sherman. Ich transkribierte Kenny Barron Solos, als ich 16, 17 Jahre alt war, und Sie sich vorstellen, wie viel es mir bedeutet, gemeinsam mit ihm Aufnahme zu machen. Es ist eine Wolke sieben Situation für mich.
Sherman erklärt, dass seine musikalische Verwandtschaft mit Barron geweckt wurde, als der Pianist ihn darum bat, seiner Enkelin Vibraphon-Unterricht zu geben. Und seither sind wir Freunde. Die beiden spielen später ein Wochenende der Duette bei Kitano in Manhattan, gefolgt von ein paar ausgewählten Gigs, was ihnen erlaubte, eine tiefere Chemie zusammen zu schmieden. Es hat Spaß gemacht und ist ein Privileg für mich, sagt Sherman. Sherman war federführend bei diesem Projekt. Die sich ergebende Zusammenarbeit ist zweifellos mit Leben gefüllt.
Die Aufnahme ist ein Teil der Chesky Binaural+ Serie, welche alle mit einem einzigen Mikrofon aufgenommen werden. Die Band erscheint räumlich direkt vor dem Hörer. Auch dieses neue Album erfasst noch mehr räumlichen Realismus und bringt Sie einen Schritt näher an die eigentliche Veranstaltung. Sie werden einen des natürlichsten Jazz hören, der jemals aufgenommen wurde.
Besetzung:
Kenny Barron - Piano
Mark Sherman - Vibraphon
Aldebaran
18,99 €*
Kathrine Windfeld Sextet
Modern Jazz
Format:
CD
Kathrine Windfeld meldet sich mit ihrer fünften Veröffentlichung als Leaderin zurück – und die erste mit ihrem Dream-Team-Sextett! Die gefeierte Instrumentalistin und Komponistin verlässt ihr gefeiertes Big-Band-Setting und erkundet eine kleinere Gruppe, die es ihr ermöglicht, sich als Pianistin und Improvisatorin stärker zu entfalten, indem sie neue Song-Frameworks als Vehikel nutzt, um die kreativen Stimmen zu präsentieren, die zu ihrem Hauptfokus geworden sind.
Im Februar 2020 betrat die dänische Starpianistin, Komponistin und Arrangeurin Kathrine Windfeld die Bühne der renommierten Quaglino's Brasserie in London, um eine weitere Auszeichnung entgegenzunehmen, die sie ihrer Sammlung hinzufügen konnte. Unter Hunderten von Kandidaten gewann Windfeld den „Rising Stars Jazz Award, European Edition“, und ein Teil des Preises beinhaltete eine Tournee mit Auftritten bei mehreren großen europäischen Jazzfestivals. In den letzten Jahren haben sie und ihr Sextett auf einer musikalischen Reise ein Dutzend Länder bereist, die der Gruppe mit einer relativ neuen und gehobenen Besetzung Auftrieb verliehen hat. Die positive Reaktion auf die Gruppe inspirierte sie zur Veröffentlichung der neuen Musik und das Sextett ging im September 2023 ins Studio in Kopenhagen. Das Ergebnis ist ALDEBARAN, Kathrines erstes selbstbetiteltes Album mit Originalmusik, das für eine kleine Gruppe erstellt wurde, und ein Album, das neue Facetten einer komplexen Künstlerin präsentiert.
Alex Riel & Stefan Pasborg Universe, Live
18,99 €*
Alex Riel & Stefan Pasborg
Modern Jazz
Format:
CD
Dieses Album ist eine Sammlung von Klängen und musikalischen Auswahlen aus fünf Konzerten zwischen 2009 und 2018, eine auditive Collage mit jedem sorgfältig ausgewählten Elementen.
Auf Alex Riel & Stefan Pasborg Universe Live wirken u.a. mit: Palle Mikkelborg und Annisette sowie Thomas Vang am Bass, Dan Hemmer an der Orgel, Marilyn Mazur und Birgit Løkke am Schlagzeug und Dawda Jobarteh an der Kora. Die Musik entfaltet sich in den entlegenen Ecken des Universums, das sie in einem Repertoire geschaffen haben, das unter anderem freie Improvisationen, intensive Grooves und Arrangements umfasst, welche Material von Palle Mikkelborg, Charles Mingus, Thomas Koppel und Charlie Chaplin untersuchen.
Für dieses Projekt haben Alex Riel und Stefan Pasborg ihre Drums so gestimmt, dass die Sounds und Tonhöhen der einzelnen Kits die anderen nicht beeinträchtigen. Stefans Schlagzeug ist tiefer gestimmt als das von Alex, oder mit anderen Worten: Pasborgs Schlagzeug klingt rockiger und Riels jazziger. Dies ermöglicht es den Zuhörern, die beiden voneinander zu unterscheiden, um zusätzliche Ebenen des Genusses zu erhalten.
Alive
19,99 €*
Hiromi
Modern Jazz
Format:
CD
Ihre extravagante Haarpracht, ihr mutiger Stilmix und ihre eigenwillige Spielweise machen die 35-jährige japanische Pianistin und Komponistin unverwechselbar.
2003 erschien ihr Debütalbum Another Mind, das höchstes Kritikerlob bekommt - der Auftakt zu einer ganz und gar erstaunlichen Karriere. Bisher hat Hiromi sieben weitere Alben veröffentlicht, die ihr Awards und Album Of The Year-Preise einbrachten. Hiromi zeigt sich als souveräne, erfindungsreiche Künstlerin in den verschiedensten Kontexten - vom Quartett über die Trio- und Duo-Arbeit bis hin zum intensiven Solo-Setting. 2013 war sie als einziger Jazz Act zur Aida Night Of The Proms geladen, denn in ihrem Universum fusioniert sie Klassik, Jazz, Rock und Pop so natürlich, dass sie diese Stilbegriffe nicht einmal aussprechen mag.
Alive, Hiromis neuntes Album, lebt wesentlich von einem spannenden Dreigestirn: Anthony Jacksons fließendes, glühendes Bassspiel und Simon Philips kraftgeladene und trotzdem geradezu lyrische Behandlung der Percussion setzen Hiromis leidenschaftliche Improvisation wunderbar in Szene, die Stücke pulsieren vor überschäumender Energie.
Alma
20,99 €*
Peo Alfonsi & Salvatore Maiore
Modern Jazz
Format:
SACD
Alma ist Teil der Aufnahmen, die in Certaldo Alto (bei Florenz) im alten Gewölbekeller des Palazzo di Scoto di Semifonterealisiert wurden.
Giulio Cesare Ricci verwendete für diese Aufnahme die legendären Neumann-Röhrenmikrofone U47, U48, M49.
Um die faszinierende Akustik dieses Ortes hervorzuheben, wurde das Signoricci-System verwendet, das vollständig analog und röhrenbasiert ist.
Aufgenommen in DSD-Stereo auf einem Pyramix Recorder mit dCS A/D- und D/A-Wandlern.
Die elf Musikstücke wurden von Anfang bis Ende ohne jegliche Manipulation des Klangs, ohne Entzerrung, ohne Nachhall, ohne Klangverdichtung oder –ausdehnung aufgenommen… ausschließlich mit natürlichem Klang mit echtem Timbre.
Andar Live
69,98 €*
Eleonora Bianchini / Luciano Biondini / Enzo Pietropaoli
Modern Jazz
Format:
LP Audiophil
Die Aufnahme enthält Eleonora Bianchinis Stimme, Luciano Biondinis Akkordeon und Enzo Pietropaolis Kontrabass.
Dieses Album ist Teil der Aufnahmen, die anlässlich der Konzerte der 1. Ausgabe des Fonè Music Festival Piaggio 2019 gemacht wurden.
Die von Giulio Cesare Ricci organisierten Konzerte fanden im Piaggio Auditorium im berühmten Museum in Pontedera statt.
Auch für diese Aufnahme wurde eine ""Feldeffekt"" –Aufnahmetechnik verwendet, natürlicher Klang, ohne Verwendung von Equalizern, keine Klangexpansions- und Komprimierungssysteme ..... all dies, um den Hörer wieder in sein Heim-HiFi-System zu bringen, das Live-Effekt, als wäre er beim Konzert anwesend.
Für diese Aufnahme verwendete Giulio Cesare Ricci Mikrofonpaare der legendären Neumann-Röhrenmikrofone U47, U48 und M49.
Keine Bearbeitung. Alle Titel auf diesem Album werden so wiedergegeben, wie sie gespielt wurden.
Super Audiophile Vinyl-Serie:
• Limited Edition: 496 Exemplare
• Pure Analoge Aufnahme
• Purer Analoger Schnitt
• Spezielle Audiophile Pressung
• 180gr. Virgin Vinyl
• Besonders schwere ‚Old Style‘ Hüllen im 8-Farben-Druck
Varianten ab 20,99 €*
Art of the Duo
11,00 €*
Daniel Schnyder & David Taylor
Modern Jazz
Format:
CD
Auf ihrem gemeinsamen Album Art of the Duo erforschen die beiden vielseitigen Musiker Daniel Schnyder und David Taylor die Mo?glichkeiten des Duospiels und verwenden dafür die seltene Besetzung von Saxophon und Bassposaune.
Ballads For Audiophiles
20,99 €*
Scott Hamilton / Paolo Birro / Aldo Zunino / Alfred Kramer
Modern Jazz
Format:
SACD
Die Protagonisten dieses Albums sind Scott Hamilton – Saxophon, Aldo Zunino – Bass, Alfred Kramer – Schlagzeug.
Ballads for Audiophiles ist ein Teil der musikalischen Projekte, die im alten Gewölbekeller des Palazzo di Scoto di Semifonte in Certaldo Alto (bei Florenz) realisiert wurden.
Um die faszinierende Akustik dieses Ortes hervorzuheben, verwendete Giulio Cesare Ricci das Signoricci-System, das vollständig analog und röhrenbasiert ist. Für diese Aufnhame wurden die legendären Neumann-Röhrenmikrofone U47, U48, M49 verwendet. Aufgenommen in DSD-Stereo auf einem Pyramix Recorder mit dCS A/D- und D/A-Wandlern.
Die Stücke wurden von Anfang bis Ende ohne jegliche Manipulation des Klangs, ohne Entzerrung, ohne Nachhall, ohne Klangverdichtung oder –ausdehnung aufgenommen… ausschließlich mit natürlichem Klang mit echtem Timbre; no editing (keine Musikbearbeitung). Das "Signoricci"-System, so sein Spitzname in der audiophilen Welt, funktioniert nicht mit Stützmikrofonen, die die einzelnen Instrumente wie unter einer Lupe vergrößern, sondern mit seinen geliebten Neumann-Röhrenmikrofonen, die er selbst so positioniert, dass ein natürliches Schallfeld erzeugt wird.
All dies ist bei dieser Aufnahme so gut gelungen, dass man das Gefühl hat, an einem Live-Konzert teilzunehmen. Die Musiker positionieren sich auf einer imaginären Bühne und halten dabei einen gewissen Abstand zum Zuhörer ein. Die Lautsprecher scheinen zu verschwinden. Es dauert einen Moment, bis man sich an diese, im Vergleich zu herkömmlichen Aufnahmen, relativ schlechte Wirkung gewöhnt hat. Aber man muss nicht lange warten, bis man den Charme der Aufnahme entdeckt, einen Charme, der einen lebendigen Klangkosmos schafft und der dem Ganzen Bedeutung beimisst, anstatt die Instrumente klar voneinander zu trennen. Auch der Klang des Saxophons ist, obwohl entschieden, immer samtweich und neigt nie dazu, zu laut zu sein. Die Lautstärke steigt spontan, stört aber nicht und ist nicht aufdringlich.
Dieses Album wird viele Hörer musikalisch und klanglich glücklich machen.
Wie angekündigt war für die Ballade ein ruhiges Tempo vorgesehen und keine schnellen Rhythmen oder hohen Töne.
Hamiltons Klänge sind ordentlich, leise und seine Begleiter folgen ihm mit Ausnahme einiger kleiner Soli diskret. So verbreiten Standards wie "Moon River", "All Or Nothing" oder "The Shadow Of Your Smile" eine entspannte Clubatmosphäre.
Be Water
18,99 €*
Christian Sands
Modern Jazz
Format:
CD
Be Water fängt Christian Sands in einem expansiven Kompositionsmodus ein. Seit der Veröffentlichung seines Debüts war er als musikalischer Leiter des Monterey Jazz Festival ständig als Leader innerhalb und insbesondere außerhalb der USA auf Tournee auf Tour und als kreativer Botschafter für das Erroll Garner Jazz Project. Sein Eintauchen in die Musik und die Musiker in diesen und anderen Ensembles, mit denen er arbeitet, und die ständige Auseinandersetzung mit den Kulturen und Traditionen, denen er auf seinen Reisen begegnet ist, haben seinen kreativen Horizont erweitert.
Beijing Underground
19,99 €*
Anton Mangold Quartett
Modern Jazz
Format:
CD
Mit Beijing Underground veröffentlichen die Musiker des Anton Mangold Quartetts ihr Debütalbum beim Schweinfurter Label Dr Heart Music. Angeregt von einer Reise nach China, verbunden mit einigen Konzerten in der chinesischen Hauptstadt, entstand bald ein neues Programm, welches die vielfältigsten musikalischen Einflüsse miteinander verbindet.
Folkloristisch anmutende Melodien wie in Going West wechseln sich mit spannungsreichen Harmonien und komplexen rhythmischen Strukturen ab, hörbar in Frühling, Sommer, Herbst und Winter und Frühling oder Frustration. Dass die jungen Musiker sich auch der Tradition der amerikanischen Jazzmusik verpflichtet fühlen, kann man beim Titelstück des Albums erleben, welches gleichzeitig ein Brückenschlag zwischen amerikanischer Musiktradition und chinesischer Melodik bildet.
Beihai Park schließlich featured Zhihan Xu an der Gitarre, eine Reminiszenz an den großen innerstädtischen Park in Peking, der gleichzeitig ein Treffpunkt verschiedener Musiker und Künstler ist.
Besetzung:
Schneider, Felix - Piano
Spannagel, Theodor - Bass
Xu, Zhitong -Drums
Anton Mangold - Saxophon
Better Than Gold and Silver
18,99 €*
Yelena Eckemoff Quartet
Modern Jazz
Format:
CD
Das einzig wirklich Überraschende an dieser Stelle in Yelena Eckemoffs einzigartiger, überaus produktiver Karriere wäre, wenn die in Russland geborene Pianistin und Komponistin mit neuer Musik aufwarten würde, die nicht verblüfft.
Aber selbst nach diesem Standard ist Yelena Eckemoffs Doppelalbum Better Than Gold and Silver, auf dem sie biblische Psalmen vertonte, eine Überraschung: Jede CD von Better Than Gold and Silber besteht aus zehn Titeln, die in identischer Reihenfolge präsentiert werden. Die erste CD enthält Eckemoff’s Vokalabwandlung, die zweite besteht aus Instrumentalversionen desselben Ensembles, verschiedene Takes mit längeren Soli, in denen der Gesang den verschiedenen Instrumenten hinzugeordnet werden. Der Klarinettenton von Ralph Alessis Trompete verbreitet ein Gefühl von Lieder ohne Worte. Auf Yelena Eckemoffs strahlender Lyrik am Klavier, die aus ihrer klassischen Ausbildung ebenso wie aus Jazz, Blues, Gospel und Pop schöpft, schwebt die Musik bemerkenswert offen und von innen beleuchtet, scheinbar inspiriert von Psalm 119: Dein Wort ist meines Fußes Leuchte und ein Licht auf meinem Wege.
Obwohl Yelena Eckemoff schon lange religiöse Musik in der Kirche spielt, ist Better Than Gold and Silver kein musikalischer Schauplatz der biblischen Psalmen und gehört nicht zum Werk der christlichen Musik. Es ist eher ein Werk des modernen Jazz.
Besetzung:
Yelena Eckemoff - Piano
Tomás Cruz - Tenor
Kim Mayo - Mezzosopran
Ralph Alessi – Trompete
Ben Monder – Gitarre
Christian Howes – Violine
Drew Gress – Bass
Joey Baron - Schlagzeug
Blooming Tall Phlox
18,99 €*
Yelena Eckemoff Quintet
Modern Jazz
Format:
CD
Die Pianistin Yelena Eckemoff setzt ihre unnachahmliche Erforschung der Bildenden Künste, Poesie und klassisch geprägtem Jazz Blooming Tall Phlox fort - zum ersten Mal mit einer rein finnischen Besetzung mit jungen Talenten.
Dank ihrer überzeugenden Kunst und Poesie, fügt sie nun die Einflüsse der menschlichen Sinne in ihre Musik … im Falle von Blooming Tall Phlox, den von Geruch. Spielerisch voller Lebendigkeit, Energie, Kreativität und vielleicht am wichtigsten ein Klang, der sich mit jedem hören mehr offenbart.
Blueprint
18,99 €*
Abekejser
Modern Jazz
Format:
CD
Der "Abekejser", zu deutsch Affenkönig, begleitet die Band bereits seit ihrer Gründung als musikalischer, ein wenig verworrener, vielleicht sogar spiritureller Mentor und zieht sich dabei wie ein roter Faden durch ihre Musik. Abekejser gründeten sich 2015 im dänischen Aarhus, der Stadt mit der derzeit heißesten Musikszene Skandinaviens. Die vier jungen Musiker mit Background in Jazz und World Music kannten sich bereits durch die Zusammenarbeit in diversen anderen Formationen und beschlossen, ihre individuellen Ideen in einer gemeinsamen musikalischen Vision zu bündeln - sie schufen somit ein ganz eigenes, urbanes Universum zwischen Jazz, Beats und Elektronica, das musikalische Gemeinsamkeiten mit Bands wie Snarky Puppy, Jaga Jazzist oder Tastenvisionär Robert Glasper teilt und doch ganz eigenen Regeln folgt.
Nach ihrem Debutalbum „Floating Through The Universe“, das in der umtriebigen skandinavischen und britischen Jazzszene bereits spürbar begeisterte Wellen schlug und sogar den dänischen “Jazznytprisen” Award als „best jazz act of 2019“ entgegen nehmen durfte, kündigten die Vier nun ein neues Album namens "Blueprint" an, das im November 2021 erscheinen wird.
Bosque
18,99 €*
Focusyear Band
Modern Jazz
Format:
CD
Die Focusyear Band 21 präsentiert sich überaus international: Die Sängerin Tatjana Nova ist in Moskau aufgewachsen und kam 19-jährig nach Dresden. Neben den Saxophonisten Joshua Schofield (England) und Gianni Gagliardi (Spanien) spielen der Ukrainer Yakiv Tsvietinskyi und der Argentinier Sebastián Greschuk beide sowohl Trompete und Flügelhorn als auch Ventilposaune. Der Pianist Lorenzo Vitolo stammt aus Neapel, studierte in Groningen und qualifizierte sich 2018 für die Frauenfelder Generations Unit. Bassist Ethan Cohn ist New Yorker und schloss sein Studium in Montreal ab – und Áron Tálas aus Ungarn ist sowohl Drummer als auch Pianist.
Jährlich wird das Ensemble aus einer Vielzahl von internationalen Bewerbungen neu zusammengestellt. Die Focusyear Band 21 hat sehr rasch ihren eigenen Sound gefunden und zeichnet sich durch hohes Klangbewusstsein und risikofreudige Improvisationslust aus. Nach vielen intensiven Wochen mit prominenten Coaches präsentieren die acht jungen MusikerInnen nun eine Auswahl jener eigenen Kompositionen, die im Laufe des Jahres entstanden sind.
Auf BOSQUE hören wir ein fein ausdifferenziertes, homogenes Ensemble mit großartigen Solisten. Am Beispiel des jungen italienischen Pianisten Lorenzo Vitolo, dessen weit ausholende Improvisationen und meisterhaften Kompositionen eine große Karriere erahnen lassen, wird deutlich, welche musikalischen Werte durch das Focusyear angezogen und vertieft werden: Interaktivität, Klangbewusstsein, kompositorische Originalität, ein Musizieren auf Augenhöhe jenseits von Hierarchien oder Ideologien, und ein bewusster, lustvoller Umgang mit der Sprache des Jazz.
Bringin’ It
18,99 €*
Christian McBride Big Band
Modern Jazz
Format:
CD
Christian McBride hat das getan, was der Titel seines Big Bandalters seit Jahren verspricht: Bringin 'It. Die Veröffentlichung folgt dem Grammy preisgekrönten Debüt The Good Feeling aus 2011. Es zeigt seinen Status und sein Können als Allround-Entertainer. Christian McBride ist mehr als nur ein Bandleader: Er transzendiert diesen Titel auf etwas Kompletteres.
Broken Land
18,99 €*
Initiative H
Modern Jazz
Format:
CD
Nach den zwei von der Presse hochgeschätzten Alben DEUS EX MACHINA und DARK WAVE veröffentlicht die französische Bigband Initiative H ein drittes Opus, BROKEN LAND, nach dem Vorbild von Griegs „Peer Gynt Suite“ oder Moussorgskys „Bilder einer Ausstellung“.
Die Entstehung dieser Suite ist auf eine klimatologische Studie zurückzuführen. In dieser wird vermutet, dass wir seit dem 3. August 2017 den „klimatischen Point of no Return“ erreicht haben.
BROKEN LAND verkörpert den Klang- und visuellen Soundtrack dieser dunklen Feststellung: Eine düstere und imposante, aber auch zerbrechliche und intime Musik, die den Zuhörer in einen traumhaften Road Movie fliegen lässt.
Weit entfernt von Fatalismus schafft dieses Album auch ein Bewusstsein, das Hoffnung vermittelt: kämpfen um nicht zu resignieren. „BROKEN LAND“ bietet einen neuen Schwung – gleichzeitig kräftig, sensibel und leuchtend.
2012 von David Haudrechy gegründet, hat sich Initiative H der ehrgeizigen Herausforderung gestellt, eine dichte, moderne, leidenschaftliche und genreübergreifende Musik zu schaffen (Jazz, Rock, Elektro, Musik des 20. Jahrhunderts). Der kraftvolle Sound dieses Orchesters des 21. Jh. Wird von der Energie eines großen kollektiven Projekts belebt, in dem jeder einzelne Musiker seinen festen Platz hat. Die Interpretation ist meisterlich, das Engagement absolut und der Hörer wird von der vielsagenden Kraft dieser Musik entführt. Ein musikalisches Abenteuer, menschlich, urban, das Initiative H zu einer unausweichlichen Größe bei der Erneuerung des französischen Jazz macht.
Das außergewöhnliche Crossover in seiner Musik wird um einiges verständlicher, wenn man die besondere Begeisterung des Saxofonisten David Haudrechy für das Surfen, Snowboarden und Skaten kennt. Der Nervenkitzel, das leichte Frösteln und das Risiko wurden, von dem Leiter und Komponisten des Ensemble Initiative H, um das ikonische Bild der „Dark Wave“ herum sublimiert.
David Haudrechy entwickelt eine eigene freie musikalische Sprache, die von Berlioz und Moussorgski ebenso inspiriert ist, wie von Gill Evans, Carla Bley, aber auch King Crimson und Arvo Pärt. Unerwartet und paradox mäandert der musikalische Verlauf im „Slalom“ zwischen der Zusammenarbeit mit Médéric Collignon, Magic Malik oder Emile Parisien, sowie verschiedensten Projekten um die Musik, den zeitgenössische Tanz, oder auch noch audiovisuellen Herstellungen herum.
Besetzung:
David Haudrechy - soprano saxophone, composer, direction, voice, additional sound
Ferdinand Doumerc - alto saxophone, flute
Gaël Pautric - baritone saxophone, bass clarinet
Nicolas Gardel - trumpet
Cyril Latour - trumpet
Olivier Sabatier - trombone, additional sound
Lionel Segui - bass trombone
Amaury Faye - piano, rhodes
Olivier Cussac - synthesizer
Florent Hortal – guitar
Pascal Celma - electric bass
Pierre Pollet - drums
Florent « Pepino » Tisseyre - percussions
feat. La Lauzeta - vocals (tracks 1 & 9)
But Who's Gonna Play the Melody?
46,99 €*
Christian McBride & Edgar Meyer
Modern Jazz
Format:
LP Audiophil Colored
Das Zusammentreffen großer Geister findet normalerweise hinter verschlossenen Türen statt, aber für zwei der weltbesten Bassisten - Christian McBride und Edgar Meyer – erwies sich die Zusammenarbeit als so bereichernd, dass ein Duo-Album entstand, das ihren gemeinsamen Hintergrund in Jazz, Folk, Klassik, Bluegrass und Funk erforscht.
Es besteht kein Zweifel, dass McBride einer der vielseitigsten Musiker der heutigen Szene ist. Seine Kunstfertigkeit wurde in Aufnahmen und Auftritten mit den unterschiedlichsten Musikern in den verschiedensten Kontexten und Genres dokumentiert, die man sich vorstellen kann. Seine Zusammenarbeit reicht von Duetten mit dem angesehenen klassischen Bassisten Edgar Meyer und der Avantgarde - Komponistin und Geigerin Laurie Anderson über Auftritte mit Kultkünstlern wie Sting und James Brown bis hin zu Ensembles mit seinem aus Philadelphia stammenden Landsmann Ahmir ‚Questlove‘ Thompson der Hip-Hop/Neo-Soul-Band The Roots, ganz zu schweigen von einer Vielzahl von Jazzmeistern wie Sonny Rollins und Freddie Hubbard, Pat Metheny und dem verstorbenen Chick Corea.
Edgar Meyer hat sich als einzigartiger und meisterhafter Instrumentalist etabliert und erfreut sein Publikum sowohl als lebendiger Interpret als auch als innovativer Komponist. Der New Yorker bezeichnete ihn als "…den bemerkenswertesten Virtuosen in der relativ unchronologischen Geschichte seines Instruments", und seine unvergleichliche Musikalität hat ihn in den Vordergrund gerückt, wo er von einem großen, vielfältigen Publikum geschätzt wird.
Varianten ab 18,99 €*
Chamber Music Society
10,00 €*
Esperanza Spalding
Modern Jazz
Format:
CD
Großer Auftritt für eine charismatisch Bassistin, Sängerin und Komponistin.
Mit 25 Jahren hat sie auf der Karriereleiter bereits einige wichtige Etappen absolviert und sich in der Jazz-Szene als Ausnahmetalent etabliert. Auf ihrem dritten Album Chamber Music Society entbietet Esperanza Spalding ihrem ersten Orchester, die ihm gebührende Referenz.
Mit kammermusikalischer Fragilität eröffnet Esperanza Spalding ihren Songreigen aus Eigenkompositionen und Covers. Little Fly, voll bezaubernder Romantik und Melancholie verleiht sie ihrem Respekt vor jeglichem Leben mit zarter Stimme und dem instrumentalen Wechselspiel zwischen Kontrabass, Cello, Viola und Violine eine melodisch-sanfte Note. Die Kammermusik hat es der gut aussehenden und charmanten Musikerin angetan, die auf Chamber Music Society - im Verbund mit Gil Goldstein - kongeniale Streicherarrangements vorlegt.
Zwischen ihrem Gesang und Bassspiel und der melodischen Schlagzeugarbeit von Terry Lyne Carrington sowie dem vorzüglich gerundeten Pianospiel von Leo Genovese, deckt sich der Kammermusik-Sound auf ihrem neuen Album genau mit ihren musikalischen Vorlieben. Für Esperanza bedeutet das in erster Linie mit guten Freuden in intimer Besetzung musizieren zu können. „Es ist der Rückgriff auf eine alte Kunstform“, erklärt Esperanza. „Aber offensichtlich war es genau an der Zeit und wir in dem richtigen Alter, die alte Musik zu unserer eigenen zu machen.“
Die elf Songs auf Chamber Music Society strahlen eine unglaubliche Leichtigkeit aus, regen dennoch - dank der sinnlichen Spielfreude der Crew um Esperanza Spalding - die Sinne der Zuhörer unwiderstehlich an. In mehreren Sprachen (englisch, spanisch, portugiesisch) singt die junge Künstlerin, die trotz ihrer bisher steil verlaufenen Karriere nicht abhebt, sondern auf musikalische Nachhaltigkeit setzt. Und das heißt bei ihr, sich stilistisch nicht einengen zu lassen. Mit dem im klassischen Jazz-Trio +Cello aufbereiteten Lovesong Short And Sweet oder dem von Sirenengesängen und Tango-Rhythmen begeleiteten Eigengewächs Really Very Small, zeigt Esperanza ihre enorme Kreativität als Sängerin, Bassistin und Songautorin.
Dem Tango verhaftet ist auch Wild Is The Wind, ein Stück von Dimitri Tiompkin und Ned Washington das David Bowie den Popfans nahe gebracht hat, während Apple Blossom (im Duett mit Milton Nascimento) und As A Sprout die Grenzen zwischen klassischer Moderne und moderner Folklore aufheben. Mit geradezu himmlischer Verführungskunst verleiht sie auf What A Friend dem Brasil-Jazz in Kombination mit Seventies-Fusion eine funkelnde Strahlkraft. Und Winter Sun schließlich bringt mit seinem besonderen Easy Listening Flair selbst gigantische Schneehöhen in kürzester Zeit zum Schmelzen.
Chamber Music Society ist ein weiterer wichtiger Baustein in der permanenten musikalischen Weiterentwicklung von Esperanza Spalding. Insbesondere ihre Vokalkunst steht jetzt fast gleichberechtigt neben ihrer außergewöhnlichen Kunst als Kontrabassistin.
Children Of The Light
18,99 €*
Perez Patitucci Blade
Modern Jazz
Format:
CD
Danilo Pérez, John Patitucci und Brian Blade waren für mehr als ein Jahrzehnt drei Viertel des außerordentlichen Wayne Shorter Quartetts. Seither führen sie auch ihre individuellen Karrieren fort, als Frontmänner ihrer eigenen Projekte und Bands.
Auf Children Of The Light zeigen sie sich zum ersten Mal als Trio. Hierbei trotzen Danilo Pérez, John Patitucci und Brian Blade den Rollen und Möglichkeiten eines Trios auf offensichtliche und subtile Art und Weise. Es ist ein bemerkenswerter Balanceakt: Auch wenn jeder Musiker sein Talent in den Dienst des Trios stellt, so behält dennoch jedes Mitglied seine eigene Persönlichkeit.
Die 11 Titel sind Eigenkompositionen der drei Mitglieder des Trios und eine neue Aufnahme des Wayne Shorter Klassikers Dolores.
Besetzung:
Danilo Pérez – Keyboards
John Patitucci – Bass
Brian Blade: Schlagzeug
Chopin's Nocturnes
19,99 €*
Jacques Loussier
Frederic Chopin
Modern Jazz
Format:
CD
Frédéric Chopins Werk nimmt Jacques Loussier zum Anlass, das erste Album für Solo-Piano in seiner langjährigen Karriere vorzulegen. „Dieses Album“, sagt Jacques Loussier,„repräsentiert einen neuen Farbklang in meinen Aufnahmen. Für Chopins Musik, die sich völlig auf das Klavier konzentriert, fand ich Bass- und Schlagzeug-Begleitung unangebracht.“
Impressions On Chopin’s Nocturnes nutzt 21 dieser Nocturnes als Ausgangsbasis für typische Loussier-Improvisationen, die wie immer Jazz und Klassik als gleichberechtigte Partner nebeneinander existieren lassen. Jacques Loussier: „Ich spiele zwar nicht genau was er geschrieben hat, aber wenn man Chopins Musik kennt, kann man meinen Ausgangspunkt erkennen. Einige dieser Stücke bedurften einer ganzen Menge an Vorbereitungen, andere dagegen waren mehr oder minder auf der Stelleentstandene, spontane Kreationen. Ich habe verschiedene Arrangements ausprobiert - was als Solist natürlich viel einfacher ist, als wenn man mit Bass und Schlagzeug arbeitet.“ Das Ergebnis sind großartige 21 Klangperlen, in denen mal impressionistische Harmonien, dann wieder aus der Gospelmusik entlehnte Elemente aufblitzen. Egal ob in Moll oder Dur, Spannung beziehen Jacques Loussiers Ausflüge in die Welt des unbegleiteten Pianos durch den dramaturgischen Wechsel zwischenrhythmischen und melodischen Momenten. Dem Franzosen ist mit Impressions On Chopin’s Nocturnes ein weiteres Meisterwerk gelungen.
Christian McBride's New Jawn
37,98 €*
Christian McBride
Modern Jazz
Format:
LP Audiophil
Sicher, Christian McBride hätte sein neues akkordloses Ensemble – bestehend aus Trompete, Saxophon, Bass und Schlagzeug - das Christian McBride Quartett oder die Christian McBride Group nennen können. Doch er entschloss sich für Jawn (eine Umgangssprache aus Philadelphia), was ein Allzweckbegriff für eine Person, einen Ort oder eine Sache ist.
Christian McBride war auf der Suche nach einer neuen Herausforderung. Als Musiker bekommt man nicht allzu oft die Chance, in einer akkordlosen Gruppe zu spielen. Jeder größeren Formation, der er in den letzten zehn Jahren angehörte, ob Pat Metheny oder Chick Corea oder seine eigenen Projekte: es gab nichts als Akkorde. Also war seine Neugier groß, was passiert, wenn die Akkorde ganz rausgezogen werden.
Das Ergebnis ist ein überraschend spannender und abenteuerlicher Ausflug für Christian McBride. Seinen Ruf als weltberühmter Bassist, der alles kann, beweist er einmal mehr, indem er sich auf neues Terrain begibt. New Jawn bietet eine Palette stilistischer Ansätze, von tief verwurzeltem Swing bis hin zu gewagter Abstraktion, einzigartigem Blues und exquisiter Balladenmusik. Im Mittelpunkt steht Christian McBrides typischer Sound, robust und umgreifend, agil und erfinderisch.
180 Gr. Vinyl.
Varianten ab 18,99 €*
Classic Jacques Loussier
23,99 €*
Jacques Loussier
Various
Modern Jazz
Format:
CD
Das Label Telarc ist bekannt für technische Innovationen und hervorragende Klangqualität. Die Tontechniker genießen hohes Ansehen in der Musikbranche. Über 50 Grammys kann Telarc sein Eigen nennen.
Seit den späten 70er Jahren war Telarc das kreative Zuhause für einige der prestigeträchtigsten Größen in der Annalen der klassischen Musik mit großartigen Aufführungen von Weltklasse-Musikern und Orchestern. Im Laufe der Jahre hat Telarc seine Reichweite mit Legenden aus den Bereichen Jazz und Blues ausgeweitet.
Der französische Pianist Jacques Loussier wurde bekannt mit seinen legendären Jazz-Arrangements zu Werken von Johann Sebastian Bach. In den späten 90er-Jahren begann er, auch Werke anderer Komponisten verjazzt zu interpretieren.
Erstmalig werden einige die für Telarc aufgenommen Interpretationen in einer 5-CD Box zum Sonderpreis veröffentlicht.
Enthalten sind:
• Johann Sebastian Bach: Goldberg-Variationen
• Plays Bach
• Plays Vivaldi - The Four Seasons (ausgezeichnet mit einem goldenen Jazz-Award)
• Chopin's Nocturnes
• Erik Satie: Gymnopedies - Gnossiennes