Where Water Travels Home

Sie zählt zu den erstaunlichsten Persönlichkeiten des jungen europäischen Jazz. Mit ihrer betö-rend zärtlichen und genauso expressiven Stimmenkunst baut Simin Tander Brücken zwischen abendländischem Jazz und arabeskem Vokalflug, zwischen Songwriting-Experiment, Chanson und intimer Ballade. Auf ihrem zweiten Werk zeichnet die Deutsch-Afghanin mit ihrem Quartett eine faszinierende Route zu ihrem nahöstlichen Erbe und in die Tiefe ihrer Seele. Es ist eine Reise – zu mir, durch meine Gefühls- und Gedankenwelt und zu meinen afghanischen Wurzeln, erklärt Simin Tander. Auf Where Water Travels Home haben wir es nicht mit einem gewöhnlichen Roadmovie zu tun: Imaginär und verschlungen, dadurch umso bezwingen-der für den Hörer sind die Klangwege, die dieses Wasser nimmt, und statt dem Kompass des Kopfes wird hier vielmehr dem Pfad des Herzens gefolgt. Wo das Wasser nach Hause reist - das ist für sie kein abstraktes Bild, sondern bedeutet für die Tochter eines afghanischen Journalisten und Poeten und einer deutschen Lehrerin durchlebte Identitätssuche. Der Frage nach dem Woher und Wohin stellt sie sich nun als gereifte Sängerin mit ihrer zweiten CD, die sich als ein Meisterwerk improvisatorisch gefärbter Songschmiede of-fenbart. Mit ihrem blendend aufeinander eingespielten Quartett (Etienne Nillesen als erfindungs-reicher Schlagwerker, Cord Heineking als einfühlsam melodiöser Bassist und Jeroen Van Vliet als mal träumerisch fliegender, mal experimentierfreudiger Pianist) fächert sie einen Span-nungsbogen aus 13 Stationen auf, schreitet durch Vergangenheit und Gegenwart in frei fließender Dramaturgie. Sofort fallen die Songs in ihrer Vatersprache Paschtu auf – den reichen, für uns geheimnisvoll tönenden Klang dieses Idioms, der selbst schon Poesie ist, hat sich Simin eigens für das Album erschlossen. Mit einer mäandernden Stimme voll intimer, wispernder Melancholie trägt sie die Worte durch den Opener „Yau Tar De Grewan“, und ebenso verleiht das Paschtu dem neckischen afghanischen Volkslied Larsha Nengrahar Ta Flügel, mit einem fast souljazzigen Groove zum Tablarhythmus. Es siedelt auch im ruhig schreitenden Erzählton von De Kor Arman - ein überwältigendes Sehnsuchtslied auf die Heimat, in dem ihre Stimme plötzlich schwer wie dunkler Honig klingt: Die Musik hierzu hatte ich in Gedanken an ein Gedicht meines Vaters geschrieben, ohne es je gelesen oder gehört zu haben. Nach langem Suchen fand ein guter Freund von ihm in Kanada ein Bündel Lyrik, und darin entdeckte er auch dieses Gedicht. Dass es nun auch noch perfekt zur Musik passt, ist eine schöne Überraschung. Spielerisch zeigt sich Simin in Behind The Curtain und Little Song (letzteres ist ihrer 2-jährigen Nichte gewidmet): Hier hat sie mittels Fantasiesprache zwei reizende Miniaturen zwischen tastend-tupfender Piano-Perkussion und Walzer-Überschwang geschrieben. Und dann sind da natürlich die grandiosen Stücke auf Englisch, die ein Spektrum von farbenreichen Mini-Suiten bis zu majestätisch gehauchten Balladen abdecken. Hier hat sie beim Texten teils ihre Schwester unterstützt, die bekannte Schauspielerin Mina Tander. Im Zentrum steht Where Would I Fly If I Could, mal andächtig, mal fast psychedelisch ist dieser Flug, eine bewegende Zwiesprache des Mädchens mit der Frau. Ein Abtauchen ins Unterholz der Seele wird in der geheimnisvollen Drohkulisse von Dark Woods unternommen, eine großartige Trauerhymne auf eine verflossene Liebe mit Our Silent Storm zelebriert. Schließlich überrascht die junge Sängerin mit einer in die Knie zwingenden Adaption von La Chanson Des Vieux Amants aus der Feder von Jacques Brel. Und im Finale, dem grazilen Traveling On, schöpft sie Mut, nach einer verflossenen Liebe selbstbewusst zu neuen Ufern aufzubrechen, auch wenn dies heißt, ein ganzes Meer zu durchqueren. Auch wenn von meinem Leben nur ein Atemzug bliebe, formte ich ihn in zu einem Vers. Wenn ich den Faden eines Kragens zu fassen bekäme, verwandelte ich ihn in eine Melodie, heißt es im afghanischen Gedicht des Eröffnungsstücks. Diese Zeilen könnten auch für Simin Tanders Musik gelten: Alle Regungen der Seele, fein wie ein Atemzug oder ein Faden, hat sie mit ihrer Inspiration aufgefangen und zu einem großen Wurf tiefer Gefühle und großartiger Klänge vereinigt.