24 Capricci Op.1 Per Violino Solo
37,98 €*
Salvatore Accardo
Niccolo Paganini
Soloinstrument
Format:
SACD
Salvatore Accardo und Giulio Cesare Ricci arbeiten seit gut 26 Jahren zusammen.
Unter den vielen Interpretationen des Violinisten Salvatore Accardo, die Giulio Cesare Ricci in diesen Jahren aufgenommen hat, stellt das 24 Capricci-Album von Nicolò Paganini eine weitere unsterbliche Seite des Violinrepertoires dar … eine absolute Referenzinterpretation.
In Bezug auf den Ort wählte Giulio Cesare Ricci den Affaitati-Palast in Cremona, in dem sich das Stadtmuseum "Ala Ponzone" befindet und in dem sich zum Zeitpunkt der Aufnahme auch ein Stradivari-Museum befand.
Die Aufnahme wurde in dem Teil des Museums durchgeführt, der dem Restaurierungslabor gewidmet ist, und zwar genau in dem Raum, in dem die Werkzeuge der großen Geigenbauer der historischen Cremona-Tradition untergebracht sind.
Es war sehr faszinierend, diesen Ort für die Aufnahmen zu nutzen, an dem traditionell die Instrumente restauriert werden, und die legendäre Interpretation zu hören und aufzunehmen, die Salvatore Accardo den 24 Capricci von Nicolò Paganini gab.
Zu erwähnen ist, dass die ersten 12 Capricci mit der Violine "Il Cremonese" von Antonio Stradivari (1715) gespielt wurden, die freundlicherweise von der Gemeinde Cremona zur Verfügung gestellt wurde, und die anderen 12 Capricci mit der Violine "Hart" von Francescatti von Antonio Stradivari (1727).
Eine weitere Besonderheit dieser discografischen Ausgabe ist, dass Salvatore Accardo alle 24 Capricci in Vollversion mit allen "Refrains" (ersten und zweiten Refrains) spielte, so dass Giulio Cesare Ricci das Projekt in zwei SACDs veröffentlichen musste und nicht in einer.
Dies bedeutet, dass die anderen Ausgaben der 24 Capricci, die lediglich als eine CD auf dem Markt sind, ohne die Refrains aufgenommen wurden.
Für diese Aufnhame hat Giulio Cesare die legendären Neumann-Röhrenmikrofone U47 und M49 verwendet
Aufgenommen in DSD-Stereo auf einem Pyramix Recorder mit dCS A/D- und D/A-Wandlern.
Die Aufnahme wurde ohne jegliche Manipulation des Klangs, ohne Entzerrung, ohne Nachhall, ohne Klangverdichtung oder –ausdehnung aufgenommen… ausschließlich mit natürlichem Klang mit echtem Timbre.
Bach - The Goldberg Variations
22,98 €*
Glenn Gould
Soloinstrument
Format:
LP Audiophil Colored
Glenn Gould spielt die Goldberg Variationen von Johann Sebastian Bach. Aufgenommen im Columbia 30th Street Studio, New York im Juni 1955.
* 180g farbiges Vinyl
* Limitierte Edition
Cameron Live!
19,99 €*
Cameron Carpenter
Johann Sebastian Bach
Soloinstrument
Format:
CD + DVD Video
„Der David Bowie der Orgel“ (Der Tagespiegel)
„Perfekte Beinarbeit im Glitzerleibl“ (Abendzeitung)
Mit seinem prompt für den Grammy nominiertem Debütalbum Revolutionary (Art. Nr. 080711) auf dem renommierten Label Telarc gelang ihm auch dank beigefügter DVD und den neuen Medien ein internationaler Erfolg.
Cameron Carpenter verfügt nach einhelliger Meinung über die derzeit schnellste Fußtechnik überhaupt - zu bewundern beispielsweise bei Chopin's Revolutionsetüde. So umfasst Carpenter's Repertoire nicht nur das klassische Orgelrepertoire, sondern auch Bearbeitungen von Klavier-, Orchester- und Popmusik.
Eingespielt wurden Orgelwerke von Johann Sebastian Bach (darunter auch Präludium und Fuge aus dem Wohltemperierten Klavier) auf der weltberühmten Aeolian-Skinner Orgel der Saint Mary The Virgin’s Kirche in New York.
Ein besonderer Blickfang dürfte die beigefügte DVD sein: Mit 85 Minuten Laufzeit vollgepackt mit Interviews; Hintergrundinformationen und Konzertausschnitten, darunter auch vier Stücke von seinem Berliner Auftritt 2009. Hier zeigt Cameron Carpenter seinen hemmungslosen Spieltrieb mit Interpretationen von Stars And Stripes Forever, Piazzola’s Libertango oder Schubert’s Erlkönig.
Classic Guitar Music
18,99 €*
Various
Various
Soloinstrument
Format:
CD
Das Label Telarc ist bekannt für technische Innovationen und hervorragende Klangqualität. Die Tontechniker genießen hohes Ansehen in der Musikbranche. Über 50 Grammys kann Telarc sein Eigen nennen.
Seit den späten 70er Jahren war Telarc das kreative Zuhause für einige der prestigeträchtigsten Größen in den Annalen der klassischen Musik mit großartigen Aufführungen von Weltklasse-Musikern und Orchestern. Im Laufe der Jahre hat Telarc seine Reichweite mit Legenden aus den Bereichen Jazz und Blues ausgeweitet.
Erstmalige Veröffentlichung in einer 5-CD Box zum Sonderpreis.
Enthalten sind:
• Los Angeles Guitar Quartet: Brazil!
• Los Angeles Guitar Quartet: Interchange: Concertos By Rodr
• Angel Romero: A Touch Of Romance
• David Russell: Spanish Music For Classical Guitar
• David Russell: Spanish Legends
Die kompletten Präludien
19,99 €*
Vanessa Perez
Frederic Chopin
Soloinstrument
Format:
CD
Vanessa Perez ist eine versierte venezolanische Pianistin. Das Chopin Präludien spielt sie mit großer Finesse und kontinuierlich fließender Bewegung und Klarheit.
En Suspens - In der Schwebe
18,99 €*
Carolin Danner
Soloinstrument
Format:
CD
Das Album „En suspens – In der Schwebe“ beschäftigt sich musikalisch mit einem Gefühl des Wartens in der heutigen Zeit. Ob beim Warten auf politische Entscheidungen und Entwicklungen, ob wegen fehlender langfristiger Planbarkeit des Lebens oder wegen der drohenden Gefahr einer ernsten Erkrankung: Das Leben in einem Schwebezustand war ein zwingender Begleiter der letzten Jahre. Auch ein Krieg, Krankheit oder andere Krisen können gefühlte Schwebezustände auslösen. Inspiriert durch die Erfahrungen der vergangenen Jahre hat Carolin Danner für dieses Album eine persönliche Auswahl von Musik getroffen, die den Zustand „In der Schwebe“ zu sein und damit die besonderen Umstände der Gegenwart musikalisch und emotional widerspiegelt.
Goldberg Variations
20,99 €*
Gile Bae
Johann Sebastian Bach
Soloinstrument
Format:
SACD
Die Niederländerin Gile Bae ist eine international anerkannte Pianistin auf den Treppen zu ihrer Kariere.
Bereits im Alter von 15 Jahren gewann sie 2009 den ersten Preis beim Princess Christina-Wettbewerb in den Niederlanden sowie den Hauptpreis beim Steinway & Sons International Piano Competition. Sie vertrat die Niederlande beim Steinway & Sons International Festival. Seit 2018 ist sie Bösendorf-Künstlerin.
Das Album wurde im November 2019 in der Sala dell'Ermellino - Casa della Musica in Mailand aufgenommen Verwendet wurde ein hochmodernes System ohne Klangmanipulation verwendet, um den natürlichen Klang der Akustik des Sala dell'Ermellino bestmöglich einzufangen - als würde der Zuhörer auf einem Sessel sitzen, der sich am idealen Punkt der Sala dell'Ermellino befindet. Denn in dieser Position hat der Schall einen Feldeffekt und seine Tiefe, Breite und Höhe.
Große Dynamik, aber auch große Präzision.
Improvisations On Beethoven
18,99 €*
Laurens Patzlaff
Soloinstrument
Format:
CD
Beethovens Musik wird im Jahr 2020 durch unzählige Neueinspielungen seiner Werke, Festakte und Kulturveranstaltungen aller Art gewürdigt. Wozu also eine weitere Beethoven-CD?
Bei allem Respekt und aller Ehrfurcht, die wir vor Beethoven als einem der größten Musiker aller Zeiten haben, wird oft vergessen, dass er neben seiner außerordentlichen Begabung als Komponist, Pianist und Dirigent auch ein Improvisations-Genie gewesen ist. Bei seinen Auftritten begeisterte er das Wiener Publikum mit spontanen, geistreichen und oft ausschweifenden Klavier-Improvisationen, nicht nur bei Kadenzen innerhalb seiner Klavierkonzerte, sondern auch beim musikalischen „Vorbereiten“ des Publikums auf nachfolgende Kompositionen, dem sogenannten Präludieren.
Ganz in diesem Sinne präsentiert der Pianist Laurens Patzlaff sein neues Album IMPROVISATIONS ON BEETHOVEN. Inspiriert von bekannten Themen des Meisters entfaltet er ein musikalisches Feuerwerk voller Kontraste, das seine Hörer durch Spontaneität ebenso wie durch Genialität in seinen Bann zieht. Die klangschöne Aufnahme richtet sich an einen weiten Hörerkreis. Für den allgemeinen Klassikfan wird sie ein Erlebnis sein und ihm interessante Perspektiven auf die bekannte Musik Beethovens bieten. Ebenso wird der Experte die genialen Finessen in den Improvisationen und Interpretationen Patzlaffs zu schätzen wissen.
Kontrastprogramm
18,99 €*
Carolin Danner
Soloinstrument
Format:
CD
Emotionale Intuition trifft auf rationale Logik. Das gilt für Carolin Danners aktuelles Album KONTRASTPROGRAMM gleich auf mehreren Ebenen. Chronologisch liegen zwischen den hier vereinten Werken der Klavierliteratur fast zwei Jahrhunderte. Dennoch haben sie vieles gemeinsam: Sowohl die Klaviermusik von Wolfgang Amadeus Mozart als auch die ausgewählten Werke aus der Mitte des 20. Jahrhunderts sind gleichzeitig von bestechend klarer Struktur und doch ergreifend lebendig.
Während Mozart intuitiv schrieb und ihm die Ideen wie von selbst aus der Feder flossen, gingen Ligeti und Kurtàg ganz anders ans Komponieren: sehr überlegt und bisweilen mit fast mathematischer Denkweise. Emotion und Rationalität ergänzen sich auch in der Persönlichkeit der Pianistin Carolin Danner. Schon als Kind fasziniert von Logik und Naturwissenschaft absolvierte sie zunächst für ein Studium zur Diplom-Physikerin, bevor sie sich dem Klavierstudium widmete.
Neben Programmauswahl und Interpretation findet sich in einigen Details des Albums ganz Persönliches. Beispielsweise verzichtet Danner in Mozarts Fantasie in d-moll auf den üblichen Schluss in D-Dur, der von einem Zeitgenossen Mozarts ergänzt wurde. Stattdessen vervollständigt Sie die Fantasie mit einem eigenen Nachtrag und verleiht dem Werk so einen ganz neuen Spannungsbogen. Auch Mozarts berühmte A-Dur-Sonate trägt ungewohnte Züge: Danners Interpretation stützt sich unter anderem auf einen erst 2014 in Budapest entdeckten Teil des Autographen. Mozarts Rondo in D-Dur setzt die Pianistin schließlich Messiaens Rondeau entgegen und interpretiert damit zwei Werke mit starken Gegensätzen und großen Gemeinsamkeiten.
György Kurtàgs Klavierstücke op. 3 kontrastieren eindringlich auf engstem Raum. Ein Kontrastprogramm par excellence ist Ligetis Musica Ricercata, eines der bedeutendsten Klavierwerke des 20. Jahrhunderts. Emotional bildet das Stück die traumatischen Erlebnisse eines Komponisten ab, der den Zweiten Weltkrieg und seine Folgen hautnah erlebte. Das äußert sich in packender Dramatik und starken Gefühlen, die jedoch durch ein stringentes Kompositionskonzept zusammengehalten werden: dem schrittweisen Aufbau des gesamten 12-Ton-Raums – beginnend mit nur einem Ton im ersten Stück bis zur finalen zwölftönigen Fuge. Auch Ligeti vereinte Gegensätze in seiner Person, denn er strebte zunächst eine Karriere als Naturwissenschaftler an, wurde dann aber als Jude nicht zu Studium zugelassen.
Carolin Danners CD KONTRASTPROGRAMM brilliert mit einer ausdrucksstarken Synthese persönlicher und musikalischer Gegensätze. Mozarts Kompositionen und die Musik der Moderne erfrischen sich in einem inspirierenden Wechselspiel.
Mozart in Moll
18,99 €*
Michael Wessel
Wolfgang Amadeus Mozart
Soloinstrument
Format:
CD
Michael Wessel präsentiert seine neue CD Mozart in Moll. Erstmals werden hier alle Original-Klavierwerke von Mozart in einer Molltonart dargeboten. Kaum ein anderer bedeutender Komponist hat sonst so einseitig Dur-Tonarten bevorzugt wie Mozart.
Per Tutti
18,99 €*
Friedemann Johannes Wieland
Soloinstrument
Format:
CD
In der Reihe „Neue Orgeledition Ulmer Münster“ legt Münsterorganist Friedemann Johannes Wieland hiermit nun die dritte Einspielung vor.
Die Zusammenstellung des eingespielten Programms setzt sich ausschließlich aus Zuhörerwünschen zusammen, die diese für das traditionelle Orgelwunschkonzert im Advent in den vergangenen Jahren gewünscht hatten.
Ein Augenmerk bei der Programmzusammenstellung lag auch auf dem Wunsch des Organisten, die Vielfältigkeit der Hauptorgel im Ulmer Münster abzubilden: filigrane Werke des Barock und der Klassik wechseln sich mit satten Klängen der deutschen und französischen Orgelromantik ab.
Und so spiegelt der CD-Titel „PER TUTTI“ Konzeption und Inhalt dieser CD wider, ohne anbiedernd wirken zu wollen: satte volle Klänge, zarte Töne und eine Werkauswahl, in der sich jeder Orgelfreund wiederfindet.
Zudem enthält diese CD zwei deutsche Ersteinspielungen: Henri-Victor Turnaillons „Introduction et Marche“ sowie von Leopold Mozart /Johann Ernst Eberlin „Der Morgen und der Abend“.
Den Auftakt des CD-Programms bildet die „Passacaglia in C“ von Johann Sebastian Bach: In 21 Variationen wird das Ostinatothema entwickelt, das in der anschließenden Fuge in 12 Themeneinsätzen fortgeführt wird.
Von Domenico Zipoli erklingen dann die „Toccata in D“ und die „Pastorale in C“. Die Toccata präsentiert virtuos eine Klangvielfalt, während die Pastorale über einem Orgelpunkt ruhig schwingt. Ein kurzer, heiterer Mittelteil mündet in eine chromatisch angereicherte Variante des Anfangsteils.
Es folgen zwei Werke der französischen Orgelromantik. „Introduction et Marche“ von Henri-Victor Turnaillon entfalten prächtigen Klänge der Zungenstimmen, während Louis James Alfred Lefébure- Wélys „Boléro de concert“ die heitere und humorvolle Seite dieser Epoche präsentiert.
Im Anschluss daran erklingt der Zyklus „Der Abend und der Morgen“, 12 Musikstücke für das Hornwerk („Salzburger Stier“) der Festung Hohensalzburg. Das Hornwerk ist eine aus 200 Pfeifen bestehende Walzenorgel, die dreimal täglich erklingt. Für jeden Monat haben L. Mozart und Eberlin in ihrem Auftragswerk einen passenden Satz komponiert, den März zusätzlich um einen Variationszyklus erweitert.
Die ersten beiden Sätze aus der Orgelsonate Nr. 11, op. 148 von Joseph Gabriel Rheinberger bilden dann die deutsche Orgelromantik ab. Während im ersten Satz chromatische Fortschreitung und Modulationen das „Agitato“ beherrschen, fließt die „Cantilene“ mit ihrem wunderschönen Thema ruhig und stimmungsvoll.
Den Abschluss des CD-Programms bildet Théodore Dubois‘ „Toccata in G“, deren Klangpracht und Virtuosität Hauptgrund für ihre große Beliebtheit sind.
Piano Music
46,99 €*
Charles Rosen
Wolfgang Amadeus Mozart
Soloinstrument
Format:
LP Audiophil
Wenn wir dieses Album anhören, können wir die ganz besondere Akustik der Sala Musica "Caetani" im Herzen des magischen Giardini di Ninfa wieder erleben.
In diesen Tracks zeigt Charles Rosen erneut das hohe Maß an Interpretation und die großartige Kultur, das auf der ganzen Welt geschätzt wird.
Giulio Cesare Ricci wollte in dieser Aufnahme den Hörern die Qualität des Klaviers C. Bechstein, op.n.15664 Berlin 1884, näher bringen, das Instrument, das Franz Liszt für seine Konzerte in Italien verwendete.
Eine echte natürliche Aufnahme: Der aufmerksamste Zuhörer wird den Gesang der Vögel des Giardino di Ninfa erkennen können, die auf die Mozart-Interpretation des großen Charles Rosen antworten.
Der Sound ist offensichtlich mit echtem Timbre.
Für diese Aufnahme verwendete Giulio Cesare Ricci Mikrofonpaare der legendären Neumann-Röhrenmikrofone U47, U48 und M49.
Keine Bearbeitung. Alle Titel auf diesem Album werden so wiedergegeben, wie sie gespielt wurden.
Revolutionary
19,99 €*
Cameron Carpenter
Various
Soloinstrument
Format:
CD + DVD Video
Orgel goes Glam!
Dies beschreibt wohl am Besten das Phänomen Cameron Carperter, der Dank „YouTube“ die (Cyber)welt bereits im Sturm erobert hat. Seine Darbietungen der größten klassischen Orgelwerke lässt sich gut nachvollziehen. Nicht nur, das er über die wohl schnellste Fußtechnik verfügt (zu bewundern in „Chopin’s Etüde Nr. 10), Cameron Carpenter gilt bereits als einer der Großen der Orgelszene mit grandiosen Interpretationen von Liszt’s „Mephisto Waltz“ oder Bach’s „Fuge in D-Moll“. Doch auch Duke Ellingtons „Solitude“ spielt eine Rolle. Mit Revolutionary betrat ein interessanter, neuer Künstler das Klassik-Parkett.
Sonate I, II, III - Partite I,II,III Per Violino Solo
37,98 €*
Salvatore Accardo
Johann Sebastian Bach
Soloinstrument
Format:
SACD
Salvatore Accardo und Giulio Cesare Ricci arbeiten inzwischen seit gut 26 Jahren zusammen.
Unter den vielen Violinenseiten, die Giulio Cesare in diesen Jahren mit Salvatore Accardo aufgenommen hat, darf ein weiteres Meisterwerk des Violinrepertoires nicht fehlen: die kompletten Sonaten und Partituren von J.S.Bach.
Zu erwähnen ist, dass Salvatore Accardo die Sonaten I, II, III und Partitur III mit der Stradivari "Hart" spielte, während er mit der Violine Maggini "Giorgio III °" die Partituren I und II spielte.
… eine absolute Referenzinterpretation.
Als Aufnahmeort wählte Giulio Cesare Ricci eine mittelgroße Kirche, die Pfarrkirche des Kapuzinerklosters Peccioli (bei Pisa), deren Akustik perfekt zur Musik von J.S.Bach passt.
Eine weitere Besonderheit dieser Schallplattenausgabe ist, dass Accardo die Vollversion gespielt hat, so dass Giulio Cesare Ricci das Projekt in zwei SACDs und nicht in einer veröffentlichen musste.
Für die Originalaufnhame hat Giulio Cesare die legendären Neumann-Röhrenmikrofone U47, U48 und M49 verwendet.
Aufgenommen in DSD-Stereo auf einem Pyramix Recorder mit dCS A/D- und D/A-Wandlern.
Ein System auf dem neuesten Stand der Technik ohne jegliche Manipulation des Klangs, ohne Entzerrung, ohne Nachhall, ohne Klangverdichtung oder –ausdehnung aufgenommen… ausschließlich mit natürlichem Klang mit echtem Timbre.
Die Verbindung von Bachs Musik und Maestro Accardos Interpretation schafft ein Klangwunder von einzigartiger Reinheit und Ausdruckskraft. Diese exklusive Aufnahme überwältigt uns mit ungestümen Fugen und hüllt uns mit verträumten Adagios ein.
Die Sonaten und Partituren für Solovioline sind von bewundernswerter Komplexität, vielleicht für einen Virtuosen seiner Zeit entworfen, und zeigen abstrakte Perfektion und perfekte Polyphonie, die für die Saiten der Violine bestimmt sind.
Eine echte Perle in der Diskographie, eine einzigartige Interpretation.
Studio Konzert
32,99 €*
Hanna Shybayeva
Soloinstrument
Format:
LP Audiophil
Unter dem Motto Let's Dance präsentiert die Pianistin Werke von Debussy, Chopin, Gershwin, Kapustin oder auch von Scarlatti und Couperin auf handnummerierter Studio-Konzert-Vinyl. Eine Künstlerin, die mit ihrem Spiel und ihrem Ausdruck fasziniert.
The Complete Nocturnes
29,99 €*
Gergely Bogányi
Frederic Chopin
Soloinstrument
Format:
SACD
Gergely Bogányi war von den SACDs mit Klavieraufnahmen, die bereits bei Stockfisch erschienen sind, begeistert. Und so beschloss er spontan, für Stockfisch-Records Werke aus seinem Chopin-Repertoire einzuspielen. Die Mikrophone wurden aufgebaut und in zwei (Nacht-)Sessions waren sämtliche 21 Nocturnes von Frédéric Chopin eingespielt. Eine Meisterleistung an Konzentration und Können. Die einerseits meditative Stimmung der Stücke, jedoch auch die bisweilen fast explosiv hervorspringenden Melodien dieser Nocturne-Interpretationen Bogányi’s faszinieren.