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Katie Doherty & The Navigators
Folk/Folklore
Format:
CD
Ein englisches Sprichwort sagt, eine Veränderung ist so gut wie eine Pause, und für Katie Doherty ist es sowohl eine Pause als auch eine Veränderung, die den Hintergrund für ihr neuestes Album And Then bilden. 2007 war Doherty eine preisgekrönte Songwriterin und veröffentlichte ihr Debüt-Soloalbum Bridges mit viel Zuspruch - darunter auch Airplay von BBC Radio 2 -, was dazu führte, dass sie mit Künstlern wie Karine Polwart, Kate & Anna McGarrigle und Ray Davies auf der Bühne stand. Aber wie so oft, kam das Leben dazwischen und bremste den Höhenflug zeitweise aus. Neue Rollen als Komponist für viele Produktionen der Northern Stage, sowie als musikalische Leiterin für eine Royal Shakespeare Company-Produktion haben ihre Arbeit möglicherweise verlangsamt, aber sie haben auch ihr Wissen und ihre Liebe zur Musik erweitert.
So sollte es also keine große Überraschung sein, dass vieles von Dohertys neuem Album auf ihrer scharfen Beobachtung des Konzepts der Veränderung beruht. Egal, ob der Fokus auf den wechselnden Jahreszeiten, den Lebensumständen, dem Zeitablauf oder der Veränderung sozialer Einstellungen und Verhaltensweisen liegt, mit And Then sehen wir wie Doherty ein Licht darauf lenkt, wie es sich anfühlt, Teil einer Welt zu sein, mit der es schwer sein kann mitzuhalten.
Der Song Yours punktet sofort als eine Geschichte vom Verlassen einer geliebten Stadt. Rose In Winter beschwört Bilder des heranschleichenden Winters, und Tiny Little Shoes erforscht die Achterbahn der erstmaligen Elternschaft und die damit einhergehenden Gefühle überwältigender Verantwortung. Auf der CD befinden sich außerdem Songs, die eine tiefgreifendere Betrachtung von Themen aus der ganzen Welt ermöglichen, insbesondere den Titelsong, der den gesellschaftlichen Druck im Zeitalter sozialer Medien aufzeigt, wie Doherty erklärt:
„Der Druck, den Erwartungen gerecht zu werden und „perfekt“ darzustellen, ist lächerlich und im Zeitalter sozialer Medien ist er konstant, unerbittlich und schädlich. Ich denke, so viel Zeit kann bei diesem Streben verloren gehen, was Kreativität und Phantasie tötet. Ich denke, es ist die ultimative Verschleppung ... Sie bekommen nicht viel gemacht, wenn Sie so sehr damit beschäftigt sind, den Erwartungen der Welt gerecht zu werden. Ich bin mir nicht sicher, zu welchem Zeitpunkt wir in der Kindheit unsere wilde Hingabe zugunsten des Anpassens verlieren, aber es wäre großartig, wenn wir alle die Möglichkeit hätten, ab und zu wieder zurückzukehren.“
Angry Daughter ist wiederum ein Lied über die Widerstandsfähigkeit angesichts von Ungleichheit. Doherty fährt fort:
„In vielen Debatten über die Ungleichheit der Geschlechter hörte ich, wie Frauen fast entschuldigend sprechen, über das was wir als „weibliche“ Qualitäten sehen könnten – weil wir nicht am lautesten schreien, uns früh genug äußern … unsere Ideen vorantreiben usw. Ich schrieb dieses Lied als eine Anti-Entschuldigung, eine Feier des gemessenen, überlegten und würdigen Ansatzes, deine Position zu halten, der oft ignoriert wird.“
And Then markiert den Anfang eines glänzenden neuen Absatzes für Katie Doherty.
Brother Snakeoil & The Medicine Men
Blues
Format:
CD
Geradlinig, ehrlich und authentisch spielen Brother Snakeoil & The Medicine Men den Blues. Und überhaupt der Blues. Man sieht ihnen an, dass sie ihn leben. Man hört ihn in jeder Textzeile, die mit souliger Stimme vorgetragen wird, und in jedem Ton der inspirierten Gitarre des Bandleaders.
In den letzten drei Jahren hat sich die Band beharrlich einen festen Platz in der Bluesszene erspielt. Brother Snakeoil steht für einen authentischen, elektrischen Blues, der atmet und durch seine Dynamik Luft für Gesang und Solos schafft. Neben ihren eigenen Titeln spielt die Band auch immer wieder Interpretationen von Songs, die in Punkto Flair und Sound dem Original schmeicheln.
Kennern der Szene ist die Live-Präsenz der Band bereits bestens bekannt. Mit „Cures All“ ist es der Band gelungen, diese auch im Studio einzufangen. Respektvoll und doch mit eigener Note umgesetzte Leihgaben von George "Harmonica" Smith, Sonny Boy Williamson, Luther „Snake Boy“ Johnson, Jimmy Vaughan u.v.m. versammeln sich prominent neben sieben starken, eigenen Songs. Seid vorbereitet auf „Cool Cat Hipster“, „Roll On The Seven Seas“ - an fünfter Stelle sehr passend eingefügt, „Jack Of All Trades“, „47 Miles“, „Do A Little Hoodoo“ und „Walk On And Don't Turn Back“ in Studiofassung, aufgenommen und gemischt von Fabian Rosmity und René Lieutenant. Mit „Leave Me Alone“ haben Jens Turowski und Klaus Brunschede auch einen wunderbaren Blues-Klassiker geschrieben, ihn musikalisch einwandfrei umgesetzt und an die vierte Stelle eines sehr bluesigen Silberlings platziert.
Jens Turowskis rauhe Stimme spaziert auch aus der Konserve gewohnt authentisch in die Ohren zusammen mit seinem unverwechselbaren Gitarrensound. Neben dem für Blues notwendigen druckvollen, präsenten Schmutz präsentiert Turowski – aka „Brother Snakeoil“ – in allen Aufnahmen sein feines Gefühl und das sichere Gespür für genau den Ausdruck, Ton und die harmonischen Zusammenhänge, welche die positive Energie des Blues transportieren. Huggy Jörg Borghardt setzt verlässlich auf gewohnte Borghardt-Akzente, schöne perlende Klangteppiche und versöhnliche Töne an den Keys; ein guter, spannender Kontrast zur mächtigen, herrlich eindringlichen Harp von Little Roger C. Wade. Beide fügen ausgesprochen band- und textdienlich ihren Musikbaustein dem Ganzen hinzu. Andy Schieren trommelt einige Songs so genial, dass man allein deshalb gefühlte hundertmal hineinhören muss. Wie eine Bank kommt Klaus Brunschede am Bass daher, legt ein fettes Fundament dazu und schnürt das Paket zu.
Rehats
Pop international
Format:
CD
Positive, handwerklich sehr gut gemachte Pop-Musik aus deutschen Landen. Folkig, feinfühlig und famos. Wurde ja auch Zeit für ein derartiges Kaliber hierzulande.“ – Musix Magazin
Heart & Mind, das 2. Album der Freiburger Indie-Pop-Folk Band „The Rehats“, ist eine neue Sammlung von authentischen, handgemachten Songs mit Hitpotential und knüpft perfekt an ihr Debüt Album aus 2019. Mit Peter „Jem“ Seifert (Raemonn, Udo Lindenberg, Liquido) ist wieder ein Erfolgsproduzent dabei und bei den Songs haben sich die Rehats zum ersten Mal einen Co-Writer mit ins Boot geholt. Doch nicht nur irgendeinen: Mit seinem Song „Spirits“ hat der kanadische Songwriter Simon Ward von den „Strumbellas“ bereits 2016 einen Welthit gelandet und auch in Deutschland Goldstatus erreicht. Dass die Rehats eine absolute Größe der kanadischen Folk- und Pop-Szene für das neue Album-Projekt gewinnen konnten, spricht für sich.
Mit diesem Album sind die Rehats erwachsener geworden und die Songs zeigen mehr Tiefe. Sie erzählen von Liebe („For This Love“), Beziehungen („Crazy One“) oder Ängste („Anyway“), während die Single zum Album, „Run Now“ (VÖ 13.01.2023) von der Erkenntnis handelt, dass es unmöglich ist, im Außen Erfüllung zu finden und man sich auf seine eigene innere Stimme verlassen und dieser folgen muss, um letztendlich Erfüllung in Form von Selbstverwirklichung zu erfahren.
Heart & Mind ist ein gelungener, weiterer Schritt nach vorne für die Freiburger und macht Lust auf mehr!
Rehats
Singer / Songwriter
Format:
CD
Wie, Sie kennen die Rehats nicht? Das wird sich nach Erscheinen des ersten Albums „Nothing but the Truth“ im Frühjahr 2020 ganz gewiss ändern. Zwei Singles gibt es bereits, inklusive den hitverdächtigen Song „City Lights“, produziert von Wolfgang Stach, als Vorgeschmack auf den Longplayer. Richtig, produziert von dem Wolfgang Stach, der auch mit „Jupiter Jones“ und „BAP“ gearbeitet hat und für seine Produktionen schon mit Gold und Platin ausgezeichnet wurde.
Was aber bekommt man, wenn man das neue Album der „Rehats“ erwirbt? Die kurze Antwort: Gute Musik. Die etwas längere Variante: einen Hauch von Americana und flauschigem West Coast, geschmeidige Harmonie-Vocals und beschwingten Indie-Pop. Der Singer-Songwriter und Gitarrist der Band, Johannes „Jojo“ Stang, schreibt seine Songs überwiegend in englischer Sprache, darin fühlt er sich am Wohlsten. Gruppen wie „The Kooks“ oder „Mumford and Sons“ sind für ihn musikalische Vorbilder, aber er ist selbstbewusst und talentiert genug, nicht kopieren zu müssen, sondern seinen eigenen Sound zu kreieren.
Und natürlich weiß er auch um die Qualität seiner „Mitstreiter“ in dem Bandprojekt: Michael Simon an den Drums, für die Lead-Gitarre ist Max Steffens zuständig und sowohl am Bass als auch gesanglich ist Nadine Traore zu hören.
Die Band tritt immer wieder in Clubs auf, hat aber auch schon auf großen Festivals wie dem Chiemsee-Festival und dem Lörracher Stimmen-Festival gespielt. Die Resonanz ihres Publikums, aber auch der Erfolg von Bands wie „Mighty Oaks“ und „AnnenMayKantereit“ beweisen den „Rehats“, dass es nach wie vor ein Bedürfnis nach authentischer, handgemachter Musik gibt. Man muss das „Rad nicht ständig neu erfinden“, denn an Bewährtem festzuhalten und es auf hohem Niveau fortzuschreiben fühlt sich mindestens genauso richtig an.
Lesen wir kurz in die Songtexte hinein, denn textliche Qualität ist den „Rehats“ wichtig.
Die Lieder handeln meist von zutiefst menschlichen Themen. So geht es in „City Lights“ um Wehmut aufgrund verpasster Gelegenheiten sowie melancholische Erinnerungen an gemeinsam Erlebtes. Ausgelöst werden diese Gedanken durch inspirierende Stadtlichter, womit sich der Kreis zum Titel des Songs schließt.
„On My Mind“ befasst sich mit einem Thema, das in unserer Zeit immer mehr in den Vordergrund rückt – Überforderung und Orientierungslosigkeit. Aber die „Rehats“ wollen nicht nur Themen darstellen und ansprechen, sie wollen auch Mut machen und sie hoffen, dass Ihnen das mit „On My Mind“ gelingt. In „On And On“ geht es um eine flüchtige Bekanntschaft. Der Text spürt dem Gefühl hinterher, etwas im Leben zu vermissen, ohne genau zu wissen, wer oder was es ist.
Am Titel „Lullaby“ lässt sich unschwer erkennen, dass es sich um ein Schlaflied handelt. Johannes hat den Song für seine Freundin geschrieben.
„Nothing But The Truth“ beschäftigt sich mit dem Wert von Authentizität, insbesondere in Beziehungen und dem häufig auftretenden Kontrast zwischen Sein und Schein. Bei „Dancing With You“ ist das lyrische Ich besessen von einer unbekannten Fremden, mit der es getanzt hat und die ihm nicht mehr aus dem Kopf geht.
„Life Is Beautiful“ geht der Frage nach, wie man behaupten kann, das Leben sei schön, wenn es doch so viele Momente gibt, die scheinbar das Gegenteil beweisen? Doch das Lied kommt zu dem Schluss, dass das Gefühl der Lebendigkeit immer präsent ist und letztlich als Beweis für die Schönheit des Lebens dient.
In „Care For You“ geht es um den Wert von Freundschaft und um das beruhigende Gefühl, dass immer jemand da ist. „Mr. Romantique“ ist der einzige französischsprachige Song auf dem Album, geschuldet der Tatsache, dass Nadine Französin ist. Dass das Glück oft viel näher ist, als man denkt, ist die Essenz dieses Liedes.
Und dann ist da noch „City Lights Acoustic Live“, entstanden, als an einem Abend alle schon aus dem Studio verschwunden waren. Johannes und Max hat dann spontan noch einmal die Spiellaune überkommen und so haben sie als Duo eine Live-Acoustic Session zu „City Lights“ aufgenommen.
Soviel Erklärung musste sein, um den Charakter und den Anspruch dieser vielversprechenden Band zu verdeutlichen. Viel Freude mit „The Rehats“!
Broom Bezzums
Folk/Folklore
Format:
CD
Für alle, die den Winter- und Weihnachts-Folk für den Gabentisch haben möchten, gibt es in diesem Jahr eine Neuauflage der Winterman CD mit vier zusätzlichen Bonustiteln.
Mit Round the Houses ist Broom Bezzums ein eingängiger und tanzbarer Gute-Laune-Weihnachtspop-Song gelungen. Im Stil eines traditionellen Folk-Songs geschrieben überrascht dieses Lied mit einem treibenden Discobeat und einer funky-Basslinie, knackigen Drums und Bläsersätzen, zusammengehalten von einem perfekten Arrangement von Geige, Mandola und akustischer Gitarre. Mit mächtigen Harmonien in Intro und Refrains spielen sie auf das typisch britische drunken singalong an, dass man zu Weihnachten aus den Kneipen und den Straßen kennt.
Eine etwas besinnlichere Stimmung schlagen die beiden Folkmusiker mit dem Titel You Know Yourself an und All in the Giving ist ein sehr intimes Lied, das für mehr Verständnis in der Welt wirbt. Abgerundet wird das neue Winterman Album mit Blessing, eine modernes irisch-amerikanisches Spiritual. Es basiert auf den berühmten traditionellen Segen-Gedichten aus Irland, gesungen von Eileen Healy und in perfekter Harmonie begleitet von Andrew und Mark. Die Bezzums versetzen den bluesigen Flair von Gesang und Gitarren mit Fragmenten eines irischen Fiddle-Reels, Kontrabass und ein groovendes Schlagzeug runden das Arrangement ab. Eine wohltuende, swingende Botschaft des Friedens und des guten Willens – egal, was für einen spirituellen Hintergrund man hat.