The Jazz Stylings Of Anita O' Day + 2 Bonus Tracks

Der Ausdruck "Was dich nicht umbringt, macht dich stärker" lässt sich mit einem Wort auf das Wesentliche reduzieren: Ausfallsicherheit. Es ist häufig der Fall, dass Menschen mit bestimmten Behinderungen lernen, ihr Handicap zu umgehen, indem sie andere Talente entwickeln, und dabei einen Stil schaffen, der einzigartig ist. Dies gilt in der Musik genauso wie in jedem anderen Lebensbereich. So wie Gitarrist Django Reinhardt ein sehr individuellen Stil geschaffen hat, nachdem er zwei Finger von seiner linken Hand verloren hatte, hat die legendäre Sängerin Anita O'Day (1919-2006) die versehentliche Entfernung ihrer Uvula (des fleischigen Teils des weichen Gaumens, der über dem Zungenrücken hängt), überwunden und wurde eine der besten Vertreter des Vocal-Jazz-Genres und einer seiner wirklich originellen Songstylisten. O’Day war nicht in der Lage, Noten zu halten oder Vibrato zu verwenden. Sie nutzte ihren sauberen Klang mit großer Wirkung und entwickelte einen schnellen Staccato-Stil, der mehr auf Achtel- und Sechzehntelnoten als auf Viertelnoten basiert. Sie hatte auch eine ausgezeichnete Intonation, ein starkes Verständnis für Harmonie, einen großen rhythmischen Sinn und einen unbändigen Swingstil. Ihre Fähigkeiten der Superlative als Improvisatorin machten sie zu einer der großen Vokalmeisterinnen der Bebop-Bewegung in den späten vierziger und fünfziger Jahren. Anitas Diskographie enthält insgesamt 187 separate Studio-Sessions oder Live-Aufnahmen zwischen 1941 und 2005, von denen 89 unter ihrem eigenen Namen veröffentlicht wurden. Während die Sängerin mit Leuten wie Gene Krupa, Woody Herman, Stan Kenton und Benny Goodman, berühmt wurde, sicherten ihr ihre 17 Alben, die sie zwischen 1952 und 1962 für die Labels Clef und Verve von Norman Granz aufgenommen, ihren Platz als eine der großen Diven des Jazz. Diese LP enthält einige ihrer besten Aufnahmen aus dieser Zeit.