Afternoon In Paris
19,99 €*
Kenny Barron & Mark Sherman
Modern Jazz
Format:
Binaural+
Die brillante Zusammenarbeit zwischen Vibraphonist Mark Sherman und Kenny Barron, beide Professoren an der Juilliard School Jazz, präsentiert das bemerkenswerte Zusammenspiel auf neun gut gewählten Standards und zwei Originalen. Kennys harmonischer Sinn und die Art, wie er die Musik serviert, ist auf dem höchsten Niveau, sagt Sherman. Ich transkribierte Kenny Barron Solos, als ich 16, 17 Jahre alt war, und Sie sich vorstellen, wie viel es mir bedeutet, gemeinsam mit ihm Aufnahme zu machen. Es ist eine Wolke sieben Situation für mich.
Sherman erklärt, dass seine musikalische Verwandtschaft mit Barron geweckt wurde, als der Pianist ihn darum bat, seiner Enkelin Vibraphon-Unterricht zu geben. Und seither sind wir Freunde. Die beiden spielen später ein Wochenende der Duette bei Kitano in Manhattan, gefolgt von ein paar ausgewählten Gigs, was ihnen erlaubte, eine tiefere Chemie zusammen zu schmieden. Es hat Spaß gemacht und ist ein Privileg für mich, sagt Sherman. Sherman war federführend bei diesem Projekt. Die sich ergebende Zusammenarbeit ist zweifellos mit Leben gefüllt.
Die Aufnahme ist ein Teil der Chesky Binaural+ Serie, welche alle mit einem einzigen Mikrofon aufgenommen werden. Die Band erscheint räumlich direkt vor dem Hörer. Auch dieses neue Album erfasst noch mehr räumlichen Realismus und bringt Sie einen Schritt näher an die eigentliche Veranstaltung. Sie werden einen des natürlichsten Jazz hören, der jemals aufgenommen wurde.
Besetzung:
Kenny Barron - Piano
Mark Sherman - Vibraphon
Ceremony
19,99 €*
Dave Liebman
Latin Jazz
Format:
Binaural+
Der National Endowment of the Arts' Jazz Master Dave Liebman wurde am 4.9.1946 in New York City geboren. In einer Zeit des Wandels im Jazz, der erst noch durch seine bekanntesten Musiker, Schriftsteller, Filmemacher und ernsthafte Wissenschaftler dokumentiert werden muss. Es war die Zeit der afro-kubanischen Tanzmusik und ihren treibenden Polyrhythmen, die die Stadt und schließlich das Land im Sturm eroberten. In seinem Epizentrum standen die Machito Afro-Cubans, eine Big Band unter der Leitung des Multi-Instrumentalisten Mario Bauzá (Klarinette, Altsaxophon, Trompete) und seinem Schwager Frank Grillo (Machito). Dieser afro-kubanische Jazz, die erste Form des Latin-Jazz war geboren und afro-kubanische Percussion würde ein Teil des Mainstream-Jazz in Amerika werden.
Mit diesem neuen Werk hat sich Dave Liebman dieser Geschichte zusammen mit einem Kontinuum jüdischer Musiker angenommen, die zu New York Citys reicher Afro-Latin-Musik-Kultur beigetragen haben. Daves wunderbare Flöten, Tenor- und Sopransaxophon-Linien schweben über den Rhythmen der jungen virtuosen Schlagzeuger. Sie bieten einen kulturellen Kontext, der an den Geist John Coltranes erinnert, besonders in den beiden Eröffnungsstücken, welche von John Coltrane geschrieben und von Dave arrangiert wurden. Diese sowie die John Coltrane Stücke Danza und Tardes drehen sich die drei Ceremony Stücke um eine Grundmelodie, welche für jede der gewählten Modi angepasst sind und frei über ungewöhnliche Bass und Drum-Linien interpretiert werden.
Die Aufnahme ist ein Teil der Chesky Binaural+ Serie, welche alle mit einem einzigen Mikrofon aufgenommen werden. Die Band und Sänger erscheinen räumlich direkt vor dem Hörer. Auch dieses neue Album erfasst noch mehr räumlichen Realismus und bringt Sie einen Schritt näher an die eigentliche Veranstaltung.
Chant Electronique
19,99 €*
Ryland Angel & David Merrill
Pop international
Format:
CD
In einer Zeit, in der sich die Welt in einem vereinten Zustand beispiellosen Chaos befindet, hat 2020 die Menschheit dazu gebracht, über einige der wichtigsten Fragen des Lebens nachzudenken, und einige der unvorhersehbarsten Bewältigungsmechanismen ausgelöst.
Viele von uns fanden Frieden durch Musik, und der Grammy-nominierte britische Sänger Ryland Angel wandte sich dem zu, was ihm am meisten Trost spendete – dem Singen von Psalmen. Er erkannte bald, dass diese meditative, klangliche Form der Zentrierung anderen helfen könnte, und begann, jeden Tag einen Gesang aufzunehmen und zu teilen. als das Coronavirus im April 2020 seinen ersten Höhepunkt erreichte. Mit einem gregorianischen Gesangston erweckte er Psalmen zum Leben, die uns zu einem weit entfernte europäische Kathedrale, die uns einen einzigartigen Hörraum bietet, um zu erfassen, was um uns herum geschah.
Der außergewöhnliche Toningenieur, Komponist, Instrumentalist und Produzent David Merrill hörte die täglichen Psalmen seines Kollegen und war von der Inspiration begeistert, den klassischen Stücken eine höchst unkonventionelle Ebene hinzuzufügen, die sich vielleicht nur einer im Lockdown ausdenken konnte - Electronica mit analogem Synthesizer. Als er anfing zu basteln, erkannte er die ätherischen, bequemen und tröstenden Rylands Gregorianisch inspirierte Improvisationen kombiniert mit einem tiefen, grob modernisierten verzerrten Sound.
Ryland Angel und David Merrill setzten diese klangliche Reise fort und produzierten 10 Stücke, welche gemeinsam als Chant Electronique benannt sind.
Dazzling Blue
19,99 €*
Alexis Cole
Vocal Jazz
Format:
Binaural+
Unter Mitwirkung von Paul Simons bietet Alexis Cole eine ganz besondere Bearbeitung seiner Musik. Für Dazzling Blue siebten sich die Sängerin Alexis Cole und die Produzenten David Chesky und Nicholas Prout durch einige der weniger bekannten Kompositionen von Paul Simon. Hier werden sie in ihrer reinen Einfachheit vorgestellt und betont die schmucklose Schönheit seiner Texte.
Alexis Cole hat eine wunderbare Stimme von großer Tiefe. Ihre klare, warme und schnörkellose Resonanz trifft das Mark dieser Songwriter-Geschichten. Die Vocals sind tief bewegend und ein Beweis für Alexis Coles interkulturelle Gesangsausbildung. Dabei wird sie von ausgezeichneten Musikern begleitet. Alle sind ein integraler Teil des Ganzen.
Die Aufnahme ist ein Teil der Chesky Binaural+ Serie, welche alle mit einem einzigen Mikrofon aufgenommen werden. Alle diese Aufnahmen erfassen noch mehr räumlichen Realismus und bringen Sie einen Schritt näher an die eigentliche Veranstaltung. Sie hören eine der natürlichsten und reinsten Musikaufnahmen.
Besetzung:
Alexis Cole - Gesang
Marvin Sewell – Gitarren
Julie Harris - Native American Flöte
Mark Peterson - Bass
Jeff Haynes - Perkussion
Gus Courtsunis - Perkussion
Maria Quintanilla - Background-Gesang
Evan Sundquist - Background-Gesang
Down Home Blues
19,99 €*
Noah Wall
Folk/Folklore
Format:
Binaural+
So mancher kennt Noah Walls Stimme aus dem Album From The Mountaintop, Auf Down Home Blues spielt sie mit ihrer eigenen Band. Noah Wand mischt klassischen Folk mit einem modernen Gewand.
Noah Wall ist auch Lead-Sängerin, Geigerin und Gründungsmitglied der Akustik-Band The Barefoot Movement, mit der sowohl im Inland als auch international konstant auf Tour ist. Das Material der Band stammt hauptsächlich aus ihrer Feder. 2014 wurde die Band mit dem Momentum Award für Band des Jahres von der International Bluegrass Music Association ausgezeichnet.
Die Aufnahme ist ein Teil der Chesky Binaural+ Serie, welche alle mit einem einzigen Mikrofon aufgenommen werden. Alle diese Aufnahmen erfassen noch mehr räumlichen Realismus und bringen Sie einen Schritt näher an die eigentliche Veranstaltung. Sie hören eine der natürlichsten und reinsten Musikaufnahmen.
Besetzung:
Noah Wall - Gesang
Tommy Norris - Mandoline, Gitarre
Ariel de la Portilla - Kontrabass
Ed Snodderly - Gitarre, Banjo, Resonator, Dobro
Chuck Palmer - Perkussion
Dunnun Kann
19,99 €*
Mangue Sylla & The All-Star Drummers of Guinea
Weltmusik
Format:
Binaural+
Der dynamische Perkussionist Mangue Sylla kehrt zu seiner westafrikanischen Wurzeln zurück, welche er zuerst auf seinem 2007 Debüt-Album Kon Koura besuchte. Traditionelle Trommeln im Stil des Landes: Sangban, Doundoun und Djembe. Dunnun Kan zeigt die großen Schritte, welche Mangue Sylla in den letzten acht Jahren genommen hat: Sein Spiel ist besser und elektrisierender als je zuvor, und dennoch liefert er immer noch die vertrauten und reichhaltigen Geschichten seiner Heimat Guinea.
Mangue Sylla, sein Ensemble und die Instrumente gehen nahtlos in einander über. Sie erzählen die Geschichte der guanischen Percussion-Meister, die diese Instrumente seit Jahrhunderderten spielen.
Jeder Schlag ist eine Reise von zeitlosem Klang, der vor langer Zeit in Guinea begann, und setzt sich durch das gesamte Album fort. Es ist mehr als nur ein Paukenschlag, es ist der Rhythmus des Lebens.
Die Aufnahme ist ein Teil der Chesky Binaural+ Serie, welche alle mit einem einzigen Mikrofon aufgenommen werden. Alle diese Aufnahmen erfassen noch mehr räumlichen Realismus und bringen Sie einen Schritt näher an die eigentliche Veranstaltung. Sie hören eine der natürlichsten und reinsten Musikaufnahmen.
Entre Cada Palabra
19,99 €*
Marta Gomez
World
Format:
CD
Von einer beglückenden Geradlinigkeit und Beschwingtheit ist die Stimme der Sängerin, Gitarristin und Songschreiberin Marta Gómez, die in ihrer Heimat Kolumbien nicht nur als Musikerin, sondern auch als Gründerin der „Aqua Dulce“ Foundation, die sich um kolumbianische Straßenkinder kümmert, eine große Reputation besitzt. Sie über Lateinamerika hinaus bekannt zu machen, haben sich David und Norman Chesky zur Aufgabe gemacht, und sie zu einer Aufnahme-Session nach New York eingeladen. Begleitet von ihrer Band, zu der auch der Gitarrist und Arrangeur Julio Santillán gehört, der maßgeblich an der Produktion ihres Albums Entre Cada Palabra beteiligt war, stellte sich Marta Gómez in der Saint Peters Church in Chelsea ganz in den Dienst vielfältigster lateinamerikanischer Sounds und Rhythmen.
Wer allerdings furiose Tänze, einen immerwährenden Karneval der Lebensfreude und Leichtigkeit erwartet, wird eher enttäuscht als auch eine auf politische Statements erpichte Hörerschaft. Marta Gómez ist eine Songpoetin, die Geschichten von Leben einfacher Menschen („Dona Luisa“, „Quien se acordará“) erzählt, von einem schwarzen Jungen berichtet, der sich wünscht weiß zu sein („Negrito“), und von den Vorzügen der Stille, die hinter jedem Wort, das wir sagen, steckt („Entre Cada Palabra“). Die Gelassenheit, die ihre Interpretationskunst ausstrahlt, wirkt wahrhaft Wunder. Wer sich unabgelenkt von störenden Geräuschen ganz ihren Liedern hingibt, erlebt Facetten gelebten Leben, das sich nicht hinter Plattitüden und Sensationen versteckt.
Von der kolumbianischen Cumbia und Bambuco über Flamenco, Son bis zur Candombe aus Uruguay und der argentinischen Zamba, reicht das Spektrum der Rhythmen, die von Marta Gómez mit schlichter Brillanz aufgefächert werden. Man wird von ihrer Stimme umgarnt, von der Lockerheit der Band mitgerissen und wünscht sich, wie der kleine Fisch in „Pececito de agua“, seine Geheimnise einem großen Fluss anvertrauen zu können, der sie über alle räumliche Grenzen hinweg in die Welt trägt.
Wer in all dem unerwarteten Liedgut dann dich noch eine altbekanntes Lied entdeckt, wie den mexikanischen Evergreen „Cielito Lindo“, wird beglückt feststellen, dass in der zarten, äußerst zerbrechlich wirkenden Version von Marta Gómez mehr Unbekümmertheit und Lebensfreude steckt, als in den meisten bisherigen Interpretationen.
In An Ambient Way
19,99 €*
Powerhouse
Modern Jazz
Format:
Binaural+
Powerhouse, eine Jazz-Supergroup, setzt ihr Augenmerk auf die Interpretation von Miles Davis bahnbrechendem Album In A Silent Way mit moderner Aufnahmetechnik und Klangstrukturen als einen Beitrag zur Improvisation. Nicht nur ist die Struktur des Raumes wurde für die Musikauswahl berücksichtigt, sondern auch die Platzierung jedes Instrumentes innerhalb der Matrix des aufgenommenen Klanges. All dieses addierte sich zum Input einer Inspiration, die die Musik intensiver und interaktiver macht.
Diese Aufnahme umfasst viele Elemente der Jazzwelt: die ewige Idee, die Technologie zu verbessern, die Fortsetzung des Generationenübergang von Wissen durch tatsächliche Lebenssituation, der spontane Charakter der improvisierten Musik, und vor allem der Wunsch, Neues zu entdecken, zu entwickeln und eine neue Dimension, um das Hörerlebnis für alle Musik-Liebhaber zu verbessern.
Die Aufnahme ist ein Teil der Chesky Binaural+ Serie, welche alle mit einem einzigen Mikrofon aufgenommen werden. Die Band erscheint räumlich direkt vor dem Hörer. Auch dieses neue Album erfasst noch mehr räumlichen Realismus und bringt Sie einen Schritt näher an die eigentliche Veranstaltung. Sie werden einen des natürlichsten Jazz hören, der jemals aufgenommen wurde.
Besetzung:
Wallace Roney - Trompete
Bob Belden - Sopran Saxophon, Flöte
Oz Noy - Gitarre
Kevin Hays - Fender Rhodes
Daryl Johns - Bass
Lenny White - Schlagzeug
Jazz
19,99 €*
Casey Abrams
Vocal Jazz
Format:
Binaural+
Ein Album, das auf die goldene Ära des Jazz in Manhattans 52. Straße aufmerksam macht, wo rauchgefüllte Räume Gastgeber für Jam-Sessions nach dem Feierabend waren, in denen Musiker sich mit Gleichgesinnten trafen, um die Musik zu spielen, die ihre Seele berührt. Casey Abrams ist das Herzstück eines enormen Ensembles, zu dem Jimmy Greene (Sax), Mark Whitfield (Gitarre), Anne Drummond (Flöte) und Giveton Gelin (Trompete) gehören.
Das Album wurde in einer atemberaubenden High-Definition-Weise mit Cheskys neuer Aufnahmemethode aufgenommen, bei der ein Stereobandmikrofon die Gesangsleistung kristallklar einfängt und mit zwei abstandsgleichen, omnidirektionalen Mikrofonen kombiniert wird, die die anderen Spieler und die makellose Akustik der Kirche, in der das Album aufgenommen wurde, einfängt. Dieser neue Aufnahmestil lässt Sie das Gefühl haben, die Band sei direkt vor Ihnen und schafft gleichzeitig eine zeitlose Präsenz.
Justice
19,99 €*
Little Kruta
Sinfonische Musik / Orchestermusik
Format:
Binaural+
Was passiert, wenn man das legendäre Metallica-Album And Justice for All für ein klassisches Orchester neu interpretiert und mit vier Jazz- und Soul-Sängern ergänzt? Es entsteht eine der faszinierendsten Interpretationen von Rock-Material, das jemals aufgenommen wurde.
Die in einer stillgelegten Kirche in Brooklyn aufgenommenen Arrangements der Songs verwandeln sich vollständig in bewegende Stücke, die Fans aller Genres ansprechen. Justice bietet eine faszinierende Mischung aus Musikstilen, Einflüssen und Persönlichkeiten.
Little Kruta hat sich Künstlern wie Kaki King, The Wonder Years und Vérité sowohl auf der Bühne als auch im Studio angeschlossen. Das Orchester besteht aus Musikerinnenn, die sich im Studio genauso wohl fühlen wie auf der Bühne. Es basiert auf der wahren Liebe zum Spiel und wird von der Cellistin Kristine Kruta geleitet.
Das Album wurde mit der neuen Chesky-Aufnahmetechnik in atemberaubender High Definition-Qualität aufgenommen, bei der ein Stereobandmikrofon die kristallklare Gesangsleistung und die makellose Akustik der Kirche, in der das Album aufgenommen wurde, einfängt. Mit dieser neuen Aufnahmetechnik erhält man das Gefühl, dass die Band direkt vor einem steht.
Klaviertrio
19,99 €*
Ahn Trio
Heitor Villa-Lobos & Maurice Ravel
Musik für Kammerensemble
Format:
CD
Little Crimes
19,99 €*
Melissa Menago
Folk/Folklore
Format:
Binaural+
Die aus Philadelphia stammende Sängerin und Songwriterin Melissa Menago veröffentlicht mit Little Crimes ihr erstes Soloalbum. Das Album zeigt ihr unglaubliches Songwriting und ihre Kreativität, welche mit ihrer zeitlosen Stimme einhergeht. Ob Eigenkompositionen oder Cover-Versionen, wie ihre eindringliche Version von Hallelujah, ziehen den Hörer in ihren Bann.
Audiophile Liebhaber genießen einen zusätzlichen Vorteil, um die Präzision ihrer Anlage zu testen. Auf Little Crimes fällt leichter Regen auf subtile Weise auf das Dach der Greenpoint Kirche, der sich zum gesamten Ambiente des Albums hinzufügt.
Die Aufnahme ist ein Teil der Chesky Binaural+ Serie, welche alle mit einem einzigen Mikrofon aufgenommen werden. Alle diese Aufnahmen erfassen noch mehr räumlichen Realismus und bringen Sie einen Schritt näher an die eigentliche Veranstaltung. Sie hören eine der natürlichsten und reinsten Musikaufnahmen.
Safe Home
19,99 €*
Livingston Taylor
Folk/Folklore
Format:
Binaural+
Livingston Taylor, der jüngere Bruder des Folk-Pop Musikers James Taylor, feiert mit Safe Home sein 50-jähriges Jubiläum als Musiker. Mit seinem einzigartigen Stil spielt er noch immer mehr als 100 Konzerte im Jahr.
Die Aufnahme ist ein Teil der Chesky Binaural+ Serie, welche alle mit einem einzigen Mikrofon aufgenommen werden. Alle diese Aufnahmen erfassen noch mehr räumlichen Realismus und bringen Sie einen Schritt näher an die eigentliche Veranstaltung. Sie hören eine der natürlichsten und reinsten Musikaufnahmen.
Besetzung:
Livingston Taylor – Gitarre, Gesang
Chelsea Berry – Gesang
Shelly Berg – Piano
David Finck – Bass
Bashiri Johnson – Perkussion
Songs For A Broken World
19,99 €*
David Chesky
David Chesky
Sinfonische Musik / Orchestermusik
Format:
CD
Dieses neue Album von David Chesky ist der aufrichtige Ausdruck von Sorgen, die der Komponist mit der Welt teilen möchte; mit einer Welt, in der wir alle leben und sterben.
Die monumentale Form dieser Musik ermöglicht uns, verschiedene tragische zu reflektieren. Indem sie Teil unseres Lebens wird, zwingt sie uns, unsere Überzeugungen zu definieren.
David Cheskys Musik spricht nicht nur unsere ästhetischen Vorlieben an, sondern fordert uns auch zu politischer Wachsamkeit auf (während sie zugleich deutlichen Abstand zu politischem Aktivismus wahrt).
Niemand ist gezwungen, auf die „Barrikaden“ zu gehen, aber wir sind einfach dazu verpflichtet, Ungerechtigkeit in jeder Form zu erkennen und persönlich zu benennen (selbst im Schweigen), statt Terror als etwas „Gewöhnliches“ und „weit von uns Entferntes“ hinzunehmen.
Wenn wir Menschen mit einem Herz und einer Seele bleiben wollen, werden wir uns auf David Cheskys Klänge einlassen. Sie sprechen zu uns und appellieren an unser Mitgefühl.
-- Gidon Kremer --
David Chesky hat die Trilogie zur Widerstandsgruppe „Die weiße Rose“ (die im Geiste des Humanismus und unter Einsatz des eigenen Lebens gegen den Nationalsozialismus gekämpft hatte) in der zweiten Hälfte des Krisenjahres 2020 in der Stimmung großer Verzweiflung komponiert und aufgenommen.
Der erste Teil vergegenwärtigt den 18. Februar 1943, an dem Sophie Scholl und ihr Bruder Hans bei einer Flugblattaktion ertappt, festgehalten und schließlich in zwei Prozessen zum Tode verurteilt und wenig später hingerichtet wurden.
Der zweite Teil der Trilogie beginnt nach einer Orchestereinleitung mit einem Sekund-Quart-Motiv des Vokalensembles, das in Imitationen und Variationen zwischen den Stimmen ausgetauscht wird.
Der Schlussteil der Trilogie stellt laut David Chesky Sophie Scholls Aufstieg zum Himmel und ihre Heiligsprechung dar.
In Songs From A Broken World thematisiert David Chesky neben den Krisen der Vergangenheit auch die unserer eigenen Zeit. Außer der Trilogie zur „Weißen Rose“ und musikalischen Reflexionen über die Kriege in Vietnam und Syrien auch eine Komposition zur Corona-Krise, der mehrere Freunde Cheskys zum Opfer gefallen sind.
Besetzung:
David Chesky - Piano
J'Nai Bridges – Mezzosopran
Pedro R Díaz - Englischhorn
Milan Milisavljevic - Bratsche
Ute Lemper – Erzählerin
Orchestra And Choir Of The 21st Century
The Blackest Crow
19,99 €*
Anna Nalick
Folk/Folklore
Format:
Binaural+
Es scheint, als wäre Anna Nalick erst gestern mit ihrem massiven Hit "Breathe" ins öffentliche Bewusstsein geraten. Erst nach weiteren Überlegungen wird klar, dass dies vor 15 Jahren war. Die Zeit ist so merkwürdig. The Blackest Crow erforscht den Lauf der Zeit und die Musik der letzten hundert Jahre. Reisen Sie in die Vergangenheit und hören Sie, wie Anna Nalick Ihre Lieblings-Jazzballade aus den 1940er Jahren oder das legendäre Folkstück aus den 60er Jahren aufführt. Egal, ob Sie mit der Musik der Big-Band-Ära der 1940er Jahre oder der Alternative-Rock-Szene der 1990er Jahre aufgewachsen sind, Anna greift Material aus Ihrer Kindheit auf und macht diese Songs zu ihren eigenen.
The Blackest Crow wurde an einem einzigen Tag in einer stillgelegten Kirche in Brooklyn aufgenommen und spielt mit Anna, Jack Morer (Gitarre), Doug Hinrichs (Percussion), Jeff Allen (Bass) und Mairi Dorman-Phaneuf (Cello) auf einer zeitlosen Aufnahme.
Die in Los Angeles geborene Anna Nalick erlangte mit ihrem Debütalbum Wreck of the Day, auf dem die Hitsingles "Breathe (2AM)" und "Wreck of the Day" zu finden waren, Bekanntheit und wurde in den USA mit Gold ausgezeichnet zusätzlich erreichte "Breathe" Multi-Platin-Single-Status. Sie hat seitdem Shine (2007), Broken Doll & Odds & Ends (2011) und At Now (2017) veröffentlicht. Ihr neues Album, The Blackest Crow, markiert ihr Debüt bei Chesky Records.
The Deep
19,99 €*
Shelly Berg & David Finck
Vocal Jazz
Format:
Binaural+
Das Duo-Album hat eine gewaltige Abstammung in der Jazz-Geschichte und Chesky Records. The Deep ist eine weitere zeitlose Paarung von Shelly Berg und David Finck. Sie ergänzen einander auf vierzehn atemberaubende neuen Tracks, von denen viele an Ort und Stelle improvisiert wurden. Wir hören wie sie aufeinander reagieren, in Echtzeit, ohne Diskussion, nur mit ihren Instrumenten, präsentieren sie sich mit meisterhaft geschliffener Fähigkeit und Erfahrung. Dass dieses improvisierte Material mit den von ihnen gewählten Standards so gut funktioniert, ist ein weiterer Beweis für die Musikalität von Shelly Berg und David Finck.
Die Aufnahme ist ein Teil der Chesky Binaural+ Serie, welche alle mit einem einzigen Mikrofon aufgenommen werden. Alle diese Aufnahmen erfassen noch mehr räumlichen Realismus und bringen Sie einen Schritt näher an die eigentliche Veranstaltung. Sie hören eine der natürlichsten und reinsten Musikaufnahmen.
The Ultimate Headphone Demonstration Disc
24,99 €*
Dr. Chesky
Pop international
Format:
Binaural+
Es gibt keinen Zweifel, wir leben im Zeitalter der Kopfhörer. Damit hört man hochwertige Details und Klarheit, raumakustische Probleme der Lautsprecher sind vollständig eliminiert. Mit den besten Kopfhörern hört man, was die Mikrofone hörten, sonst nichts.
Wir haben uns daran gewöhnt, Musik zu hören, welche beim Mischen und Mastern auf eine gleiche Lautstärke getrimmt werden, wo ein flüsterleiser Gesang so laut ist wie ein Schrei. Die unkomprimierten Musiktitel auf dieser Zusammenstellung behalten ihre natürliche leis-laut Dynamik, so dass man wahrscheinlich seine gewohnte Lautstärke-Einstellung etwas erhöhen muss, um den vollen Dynamikumfang der Musik zu genießen.
In den letzten Jahren verwendet Chesky Records einen B & K 4100 D Binaural Kopf, bei dem die Mikrofone dort eingesetzt sind, wo beim Kopf die Ohren wären. Dieses B & K ist das einzige Mikrofon bei den Aufnahmen, keine anderen Mikrofone werden verwendet. Werden Sie Ohrenzeuge dieser reinen Aufnahmen. Diese Chesky Binaural+ Aufzeichnungen können ebenso über Stereo-Lautsprecher genossen werden.
Zusätzlich zu den Musiktiteln gibt es eine Auswahl von Tracks, die Dynamik und Imaging-Funktionen des Kopfhörers testen. Bitte beachten, dass Binaural+ die 360-Grad-räumlichen Informationen sehr unterschiedlich auf In-Ear-On-Ear-und Over-the-Ear-Kopfhörer klingen. Wenn man im Besitz von verschiedenen Kopfhörern ist, testen, wie unterschiedlich sie bei Musik und Tests klingen. Man kann hier so manche Überraschung erleben.
Dieses Album wurde mit dem pursten Signalweg unter Verwendung der besten Mikrofone, Mikrofon-Preamps, Analog-zu-Digital-Konverter, Recorder und Kabel zusammengestellt, sowie mit viel Liebe zum Detail, um den transparentesten und natürlichen Klang produzieren.
Waiting for the Sunrise
19,99 €*
Camille Thurman
Vocal Jazz
Format:
Binaural+
Es ist schwer, aufstrebende Talente aufregender zu finden als Camille Thurman. (New York Times).
Downbeat betitelt Camille Thurman als einen aufsteigenden Stern mit einem gefühlsvollen und bemerkenswerten Tonfall. Camille Thurman begeistert das Publikum auf der ganzen Welt mit ihrem tadellosen Klang, ihrer Vokalvirtuosität und fesselnder Kunst. Viele haben ihre stimmlichen Fähigkeiten zum Ebenbild von Ella Fitzgerald und Betty Carter gelobt. Ihr üppiger, satter und warmer Klang auf dem Tenor Saxophon hat andere dazu gebracht, sie mit Joe Henderson und Dexter Gordon zu vergleichen.
Unterstützt wird sie von Cecil McBee (Bass), Jack Wilkins (Gitarre), Steve Williams (Drums) und Jeremy Pelt (Trompete).
Als Teil der Chesky Binaural + Serie, die alle mit einem einzigen Mikrofon aufgenommen wurden, erscheint die Band direkt vor Ihnen mit dieser geräumigen, üppigen und mehrdimensionalen Aufnahme. Jetzt hören die Kopfhörerbenutzer den gleichen dreidimensionalen Klang und die gleiche Bildgebung wie Audiophile seit 25 Jahren mit Chesky Recordings. Auch diese neuen Binaural + -Serien-Alben fangen noch mehr räumlichen Realismus für den heimischen audiophilen Markt ein und bringen Sie dem eigentlichen Event einen Schritt näher. Sie werden einige der natürlichsten und reinsten Musik hören, die jemals aufgenommen wurden.
We'll Be Together Again
19,99 €*
Three's Company
Modern Jazz
Format:
Binaural+
Die Schatten des Sonny Rollins Trios und des Joe Henderson Trios (beide haben im Village Vanguard Klassiker-Alben aufgenommen) schweben über diesem Trio-Ausflug. Und wie seine Saxophon spielenden Vorgänger drückt Javon Jackson seinen eigenen Stempel auf eine Reihe von gut gewählten Jazzstandards sowie einigen Originalen.
Das Musizieren ohne ein Akkordinstrument ist eine Herausforderung in mancher Hinsicht für den Saxophonisten, aber Ron Carters Bass macht dies mehr als wett.
Die Aufnahme ist ein Teil der Chesky Binaural+ Serie, welche alle mit einem einzigen Mikrofon aufgenommen werden. Alle diese Aufnahmen erfassen noch mehr räumlichen Realismus und bringen Sie einen Schritt näher an die eigentliche Veranstaltung. Sie hören eine der natürlichsten und reinsten Musikaufnahmen.
Besetzung:
Javon Jackson - Saxophon
Ron Carter - Bass
Billy Drummond - Schlagzeug
Whole Lotta Love - The Music of Led Zeppelin
19,99 €*
Franceschini / Le Fleming / Hays / Calvaire
Jazz Rock / Fusion
Format:
CD
Adaptionen großer Songs können in die Sackgasse führen, wenn die Inspiration fehlt. Whole Lotta Love – The Music of Led Zeppelin ist alles andere als uninspiriert.
Led Zeppelin haben mit ihrer Musik Generationen beeinflusst und auch viele Jazzmusiker inspiriert. Eine gelungene Jazz-Adaptionen stammt von diesem Quartett.
Whole Lotta Love schafft es, den kristallklaren audiophilen Klang zu bewahren, und versetzt mit dieser einzigartigen Neuinterpretation von Led Zeppelins Musik in Erstaunen.
Aufgrund der Pandemie ist das Album eine Abkehr von der traditionellen Einzelmikrofon-Aufnahmetechnik von Chesky Records. Stattdessen wurden mehrere 192/24-kHz-Bändchenmikrofone verwendet, während sich die Musiker in Isolationskabinen befanden. Das Endergebnis fängt den gleichen natürlichen, warmen und intimen Klang einer Jazz-Combo ein, den Sie in Ihrem Lieblings-Jazzclub hören würden.